李贺为什么被称为“诗鬼”？李白，杜甫，李贺等写诗平仄都装在心里吗_李贺_仙人_平仄

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• 李贺为什么被称为“诗鬼”
• 李白，杜甫，李贺等写诗平仄都装在心里吗
• 谁能解释“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”衰兰是送的什么客

李贺为什么被称为“诗鬼”

谢大圣邀。您问李贺为何被称为“诗鬼“？我认为这和他所处历史年代、社会人文环境和个性特点等有关系。李贺字长吉，世称李长吉、李昌谷、鬼才、诗鬼。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”，能获此殊荣在中国古代盛唐时期占有一席之地绝非偶然。诗鬼李贺(790一816)，诗圣李白(701一762)，李白当红时李贺尚未出生。李贺祖籍陇西，生于福昌之昌谷，后人因称李昌谷，一些史料曾描述李贺的长像：体细、巨鼻、通眉、长指爪等，平添了他的诗风鬼气。他因仕途失意，就把全部精力用在写诗上，外出时背一破布囊，得句即写于囊上，暮归整理成诗，其母见他作诗辛苦劳心，曾嗔怪他：“是儿要当呕出心乃已尔“。由此人们不得不为他的付出和执着所赞叹。他是唐宗室郑王李亮的后裔，虽家道没落，但李贺志存高远，勤勉好学，曾顺利通过河南府试，获得“乡贡进士”资格，却因受竞争者诋毁，当避父讳，不得举进士，无奈礼部官僚昏庸草介被排斥之外，终遭谗落第。一生郁欲愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁英年早逝。李贺是中唐浪漫主义诗人，又是中到晚唐诗风转变时期的代表人物，他所写的诗赋大多是慨叹生不逢时的内心苦闷，抒发理想抱负，揭露鞭挞封建剥削制度的黑暗残酷，他又以其大胆辛辣、旷达诡异的想象力和创造力，营造设计出迷离诡谲的诗文艺术境界，诗风伤感郁结，故后人称为“诗鬼”，我认为恰如其分。李贺的小布袋到底装了多少好诗呢？明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：非世上先有是事，即令文人面望九年，呕血十石，亦何能至此哉!我看评价是很中肯的，据一些史料载，李贺今存诗242首，他的作品出现“死“字20多个，“老”字50多个，尤其是擅长写神仙鬼魅的作品，常常让人感到幽灵出没，阴森可怖。如果说最好的作品是哪个？还是仁者见仁智者见智吧！我认为《雁门太守行》堪为代表作：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。……报君黄金台上意，提携玉龙为君死。李贺诗鬼不凡！

李白，杜甫，李贺等写诗平仄都装在心里吗

李白，杜甫，李贺等写诗并没有把平仄装在心里。因为：

一，这些唐代诗人的诗是对生活意境的自然抒情和思想，他们是把平仄自然地融入到诗情画意中，并不会被平仄束缚左右。他们首先想到的就是意境情感思想如何用精美的语言表达出来，而在表达的抑扬顿挫朗朗上口中自然生发的平仄。他们所表现的平、仄不是绝对的，而是灵活的，更不会有死教条。他们并不会把平仄装在心里，而平仄是出自他们意境情感思想的优美诗句中的自然。

二，我举李白的《朝辞白帝城》头两句为列来阐述。朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。第一句的朝与第二句的千两字不论以古韵还是新韵都不相合。李白的《江上吟》头两句“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。”中的木字与第二句的玉字都是仄声，也不合律。唐诗中的这些例子很多，我就不一一例举了。

所以我说李白，杜甫，李贺等写诗并没有把平仄装在心里。

谁能解释“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”衰兰是送的什么客

一、有“天若有情”想到的

由问题我想到了另外一句诗“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，出自领袖之手——《七律•人民解放军占领南京》，但凡有情之物必会走向衰老，这是亘古不变的自然规律，即使苍天也是一样，人间所面临的沧桑巨变同样要历经艰难曲折，这是社会发展的必然规律。这份富有哲思的雄伟霸气，使这两句诗耳熟能详，家喻户晓。但这并非原创，而是伟人的化用，原文是出自中唐诗人李贺的“衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老”。

二、李贺其人其诗

鬼才李贺，一生短暂，仅27年，他没能参加成科考，潦倒相伴。但他却是中唐诗人中最为杰出的一位，共二百多首诗，多丽句佳作。“大漠沙如雪，燕山月似钩，何当金络脑，快走踏清秋”；“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”；“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”……想象奇诡，语言瑰丽，诗情凄冷。下面我们就来品一下“衰兰送客咸烟道，天若有情天亦老”的原诗：

《金铜仙人辞汉歌》并序

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉武帝捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

三、诗起之缘由

李贺在序中对作诗的缘由有所记述：

魏明帝，名曹叡，曹操之孙。在青龙元年，（据《三国志·魏书·明帝纪》，公元237年旧历三月改元为景初元年，徙长安铜人承露盘即在这一年。）命宫官驱车取汉武帝捧露盘仙人运往洛阳，欲放置前殿外，在拆盘过程中仙人潸然泪下，为此，做了这首诗。

诗中提到金铜仙人，即捧露盘仙人。王琦注引《三辅黄图》中：“神明台，武帝造，上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”

对于长生之道，从始皇帝起，就未曾停止过，到了汉武帝时依然也想长生不老，于是建了金铜仙人承露盘，求取仙露。当然，历史不断向前，武帝也并未因此而长生。

魏明帝时，为了长生，而迁走金铜仙人，还流传了一个潸然泪下的故事。《三国志·魏书·明帝纪》裴注引《汉晋春秋》：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（铜人）或泣，因留于霸城。”铜人泣泪自然是传说，但可信的是“铜人重不可致，留于霸城”，总之，铜人是留在了霸城，没搬到洛阳，曹叡最终也没能长寿，逝于36岁。

四、深度之赏析

全诗十二句，每四句一层，可分三层。以仙人与旁观者交迭的视角，从时光易逝，朝代更替写到被迫迁移再到离宫之感，句句悲情，字字离殇。

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

武帝当年炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风落叶，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。金戈铁马，征战沙场，堪称一代天骄的他，在历史长河中如朝露日晞，转瞬即逝。一夜的车嘶马鸣，天亮之际便销声匿迹。旧时亭台依旧，桂树秋香依旧，但那三十六所离宫别苑却早已淹没在苔绿之中了。

诗人在序中称自己为李唐王孙，并直呼汉武帝为“刘郎”，以平等的身份对视，表现出李贺的傲兀和不受封建等级束缚的狂放。

魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

这四句，诗人投入了无限的想象，他以铜人的视角来讲述：大汉时代早已成为沧海一粟，魏国宫官驱车将要把“我”迁置遥远的洛阳。刚出东门，这酸风便直逼眼眸。唯有伴着旧时明月走出这汉朝宫阙，忆起昔日君主泪落如铅水。

“酸”，风是酸的，射入眼中，泪是酸的，打入心底，情是酸的。这“酸”不仅仅是仙人，也是李贺。那酸涩的清泪如铅水一般沉重，直压心底。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

咸阳古道上，秋兰已老，她默默的注视着，送客远离。如若上天像人一样拥有情感，恐怕他也会因沧海桑田、兴亡盛衰的悲情而变老吧！月色凄凉，捧盘仙人在孤独中前行，渭城河水声渐渐消失在夜色之中。

已老的秋兰送客远行，这“客”是谁？

金铜仙人，也是诗人自己。

朱自清先生在《李贺年谱》中推测：这首诗大约是元和九年（814年，一说813，但813年李贺只是请了病假，并未辞官）李贺因病辞去奉礼郎职务（官职非常小，从九品上，虽说也是京官，但却是主管朝会、祭祀时君臣版位的次序及赞导跪拜礼仪），从长安向洛阳归去，李贺想想自己“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”，仕途困厄，壮志难酬，不禁悲从中来，“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。

五、情感概述

《金铜仙人辞汉歌》，借金铜仙人临去时“潸然泪下”表达出亡国之恸，在铜人与旁观者的视角变换中，交织着家国之痛和身世之痛的凝重。设想奇创感人，形象鲜明多变。怨愤之情溢于言外，却又无金刚怒目、气峻难平。语言刚柔相济，恨爱互生，参差错落，整饬绵密。不愧是出自诗鬼之手。