本文目录
- 相声一定要固守传统吗
- 有人说有些导游会把讲解景点的内容全部背下来，然后再讲给游客听，你喜不喜欢这种方式呢
- 如何评价姜昆的相声水平他比郭德纲说的好吗
- 相声大师马季在相声《宇宙牌香烟》中特别长的贯口是怎么背下来的
- 熬夜看了《相声有新人》，对上海交大博士的狂和清华博士的互怼有何看法
- 请问：德云社相声，是对稿子对出来的吗有没有给德云社投稿的途径求指点
- 于谦曾经在某节目中说他跟郭德纲说相声几乎都是现挂没有排练，他们对相声是否不够严谨对此你怎么看
- 听郭德纲、于谦的相声，你都从中悟到了什么
- 综艺节目中出现了公式相声，也就是说学会这个公式就可以说相声了吧！你们怎么看
- 相声演员总得跟背课文那样背好多段子吗
相声一定要固守传统吗
不记得那方面有相声固守传统之说。看到或听到的就个人所知，一贯是在继承传统上，更注重创新才能承前启后继续发扬广大。
首先，必要的传统段子不能丟。譬如:《夸住宅》《地理图》《报菜名》《卖布头》《八扇屏》诸多的贯口绕口令等等的口齿训谏都是不可少的。
其次是:单口.对口(其中子母哏.一头沉）群口（三人.四人.五人还是更多人的合作形式也是必要的）以及化装.小形相声剧.相声小品如:冯巩.大兵等是由相声基础发展的。而其中最为典型的是马季先生的《五官争功》和大兵的《蠢得死》等己经成为相声的一种独特形式。
总之，没继承传统也就没有创新发展。由此可见，继承传统的重要性和必要性。由上也可知，固守传统是阻碍相声创新发展的绊脚石。特别是:那些脏口的笑料，一定要以干净健康的充满社会责任感的包袱，惩恶扬善揭露社会的少数人的伪善，歌颂人们的真善美。促使相声艺术真正成为大众的曲艺文化的轻骑兵。业余学员，切勿认真，谢谢邀谈。
有人说有些导游会把讲解景点的内容全部背下来，然后再讲给游客听，你喜不喜欢这种方式呢
谢谢邀请，对于导游的讲解问题我是这样看的，作为一名导游对自己的导游工作肯定是要熟悉的，对他们自己担负的景区也是要熟悉的，包括按计划安排和组织游客游览，负责为游客导游、讲解，安排游客的交通、食宿和保护游客的人身和财务安全，耐心解答游客的询问，协助处理游客在旅行途中遇到的问题。
对于导游对解说词肯定是要背的，只有提前做好功课，才能更好的为游客服务。所以我认为背好解说词没什么不好，只要导游能把旅游景区说明白，我认为就0K了，当然导游对讲解即有背的又有临场发挥，讲的又生动有趣那就更好了。
如何评价姜昆的相声水平他比郭德纲说的好吗
如实而言，他们两个没有可比性。姜昆在体制内，其相声主题要为政治服务，表演的节目要经过严格的政治审核程序，不仅要让受众喜闻乐见，还要宣传党的方针、政策、路线，受到形势的制约；所以他的相声语言讲究环保性，表演要有文明程度，节目内容兼有“高大上”的特点。
姜昆以文工团成员的身份，走到现在，经历了风雨，确实不容易，就他奋斗的年代来说，也算是佼佼者了，可以说是相声界最成功的政府官员。
郭德纲是民间艺人，他顺应改革开放潮流，把传统相声形式与当下舞台表演艺术进行有机地结合，摒弃了旧时代相声中不利于商业演出的因素，吸取了众多有商业价值的成份，恰到好处地把相声包装成精美的商品并成功地推向了舞台，以小剧场形式撑起了相声界的半壁江山，他个人在现在相声界也占有了一席之地。
郭德纲的相声特点是接地气、简单、干脆、听了过瘾！很少顾及政治因素，拿今天的话来讲，他属于相声界最成功的商人；凭本事求生存，赚钱是本质目的，所以，免不了雅俗共赏的成分，甚至的确存在一些低俗的东西。
郭德纲多才多艺，不仅与时俱进、敢为人先创建了德云社，还演电影、当评委、做主持、上广告……现在声名鹊起、名利双收了！
姜昆从政后，曾经提出过“反三俗”，这引起了郭德纲的强烈反应，在主流相声凋敝的今天，郭自己独树一帜，自成风格！
我个人认为两人都是自己生活年代的翘楚，都为相声事业作出过不可磨灭的贡献；以他俩的聪明才智，对相声的过往、市场、前景都有自己独到的见解！如果能抛开成见、精诚合作，中国相声事业会更上一层楼！
相声大师马季在相声《宇宙牌香烟》中特别长的贯口是怎么背下来的
1984年的央视春晚上，当时最为走红的相声演员之一马季，表演了单口相声《一个推销员》，也就是后来人们常说的《宇宙牌香烟》。这段相声中马季连续说出全世界很多国家的名字，一口气讲出来，让观众听起来大呼过瘾。
这种表演在相声术语中，就叫做贯口。它是相声演员通过大段一气呵成的独白展现口齿基本功和语言韵律美感的表演。
那么，贯口这样吃功夫的表演技巧，相声演员是怎么练出来的呢？
《宇宙牌香烟》贯口脱胎于《地理图》先来看看马季这段贯口表演的内容。他一口气说出的国家名字包括：“美国、日本、英国、苏联；印度、瑞典、丹麦、缅甸；瑞士、挪威、芬兰；尼泊尔，南斯拉夫、阿富汗、匈牙利、保加利亚、荷兰；埃及、也门、叙利亚、斯里兰卡、阿尔及利亚；摩洛哥、苏丹、几内亚、肯尼亚、索马里、乌干达；坦桑尼亚、赞比亚、毛里塔尼亚、科威特、尼日利亚；圣马力诺、澳大利亚，墨西哥、阿根廷、马耳他、毛里求斯、圭亚那；卢森堡、牙买加、黎巴嫩、卢旺达；法兰西、加拿大…… 地图上有的我们全卖。”
能够看出，其中国家的排列并非毫无顺序，而是有一定规律的。前面一些小段落的最后一个字是押韵的，而且最后还抖出一个小包袱儿，因此在晚会现场受到了观众的热烈欢迎。
马季非常擅长将传统作品翻新，这一段《宇宙牌香烟》也不例外。其实这段贯口表演的内容，基本采用了传统贯口作品《地理图》，只不过没有说国内地名，直接说了各个国家的名字。
听贯口听的不只是语速很多人说相声的贯口就是听演员的伶牙俐齿，这当然是其中一个重要方面，但它并非单纯追求语速，更多是在呈现一种喜剧气韵。
贯口的表演重在表演节奏和音调的把握，语速该快就快，该慢则慢，而声调则是该高就高，该低则低。贯口表演讲究的是快而不乱，慢而不断，抑扬顿挫，举重若轻。
很多相声演员擅长表演贯口活，比较典型的包括李伯祥、马三立、马志明、杨议等人，而代表作品包括《八扇屏》、《报菜名》、《地理图》、《夸住宅》、《白事会》等等。
李伯祥是如何炼成的一般说到贯口表演，很多人第一时间想到的就是李伯祥。李伯祥说过的大部分作品，都带有贯口活的痕迹，有一些本身就是贯口作品的典型代表。
2019年我曾当面请教过李伯祥老师，问他嘴皮子是怎么能够练这么利索的。要知道李伯祥小时候还是个大舌头，这对于他练成后来的功夫恐怕是更为不利的。然而，他成功了。
李伯祥说，其实就是下功夫多练习，没有别的捷径。那时候他同样说相声的父亲看得紧，师父赵佩茹还有刘宝瑞也对他严加管教，说不好就真动手。小孩子怕挨打，就背后好好下功夫，最终练成了后来为人称道的嘴皮子。
岳云鹏贯口表演不过关听一些好的贯口表演是一种享受。其实贯口当中基本不带包袱儿，因为如果在其间等着观众笑出来，肯定会影响比较快速的节奏，但观众为什么还爱听贯口呢？
就是因为这些相声演员能够下功夫做到一般人所不能，把那么长一段内容干脆利落、抑扬顿挫地陈述出来，观众从中能听出语言的美感。
不过而今的相声演员，在贯口等基本功方面，已经下不了过去很多老演员那样的功夫了。他们嘴上不再有前辈演员那样的功夫，到一些贯口活表演的时候，如果规规矩矩演下来肯定会露怯，这些演员往往就会采用消解的形式，中途以一个包袱儿来收场。
比如岳云鹏和有些演员表演《报菜名》，前面几个菜都正常说，但很快就会收尾：蒸羊羔，蒸熊掌，蒸鹿尾儿， 烧花鸭，烧雏鸡儿，烧子鹅，一盆米饭，我够了。
这样的表演不能说完全不可行，而且对于喜欢这些年轻演员的观众来说也比较乐见，但如果演员只满足于这样的表演，至少说明他们的基本功是不够扎实，不够全面的。
一时糊弄观众可以，但不要永远糊弄自己。毕竟，每个演员都是希望自己有朝一日成为大演员的。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
熬夜看了《相声有新人》，对上海交大博士的狂和清华博士的互怼有何看法
“同行是冤家”，这话不假。《相声有新人》中，参加的都是相声界的大小人物，真的是谁也不服谁啊。交大的博士夫妻不服郭德纲，清华的博士生看不上博士夫妻，相声的舞台，就是江湖啊。说起来，交大的博士夫妻真是“十人九不服”啊，不仅是他对同行不服，大部分的同行也对他们不服：原因不过是才华撑不起野心，还唯我独尊罢了。
上台指着郭德纲问“您不认识我是吧”，注意手势：食指直指别人，是多么不礼貌的行为。接下来的态度尤其狂妄，唉，看的我都惊呆了。
当然郭德纲靠人情给了过关牌，其实谢金他俩基本功在，也不算出格。但博士夫妻没能过关，瞬间激怒了男博士。
老实是，清华博士组有一句说的对“把我们都激怒了。”吃瓜群众的我也是如此。但相声舞台上还是“嘴皮子底下见真章”，究竟清华博士的实力如何，下期台上见。
腥风血雨的《相声有新人》，刺激了。
请问：德云社相声，是对稿子对出来的吗有没有给德云社投稿的途径求指点
谢邀！我是老梁娱乐晚！
关于德云社相声得段子是不是对出来的，我的答案是肯定得！
其实相声行业和其它娱乐一样，也需要彩排。也有为了剧情需要而事先安排的桥段！
那么，如何才能把包袱甩响，让大家觉得可乐呢？这就需要相声演员搭档之间无数次的磨合！
有时候捧哏和逗哏之间的默契配合并不是与生俱来的！像郭德纲和于谦合作十几年才有了今天的默契！
在舞台上，逗哏的说出一句话，需要捧哏的配合！
捧好了包袱就响了，捧不好，效果就没了！有句话说的好“熟能生巧”
如果说没有平时大家的勤学苦练！在舞台上的表演想得到大家得认可还是很难的！
当然，在舞台表演的时候，也有一些演员会根据当时观众情况临场发挥，把舞台气氛搞得很好！这就要看个人的舞台驾驭能力和两人的配合得默契程度了！
不过，这一切都离不开她们平时得练习！
所以说，为了获得更好的舞台效果，德云社的演员们必须都要事先对稿进行练习！
如何给德云社投稿？
现在德云社算是国内首屈一指的相声团队！每年都有全国巡演，为大家带来了很多欢笑。而据我所知，目前德云社很少公开来征集段子！很多演员台上表现的段子基本都是来源于内部创作！
在德云社内部本身就有专门负责做段子的差事！比如大家知道的“烧饼”
烧饼可以说是在德云社里长的最丑的一位艺人！
相声功底也不算拔尖！不过他的创作能力却很强！他所在的小队就是负责写段子的！
并且听说每个月每个人都要完成相应的指标。完不成还要罚款！
假如，你真的有好的原创作品，想要投稿！我建议你可以通过微博或者头条等私信一下！
如果真的被采纳了，我觉得对于你来讲也是一件指的高兴的事情！
我是老梁，期待您的关注！
于谦曾经在某节目中说他跟郭德纲说相声几乎都是现挂没有排练，他们对相声是否不够严谨对此你怎么看
现挂并不是说完全没有准备。不展开说，就说以下几条：
1.郭有评书的基本功，就是说郭段子架构的能力、大段子背诵的能力、改编创作的能力是十分扎实的。这就决定了能撑起台面的基础。
2.于谦有快板的基本功，相声基本老段子都说过不低于100段。见过于谦跟其他演艺人员搭相声，于直接说：你随便说，我都能接！这就是能力了！这就是现挂的捧角基础！
3.郭德纲和于谦是名角。名角在舞台上演出，观众容忍度那是十分高。说错了也不错?！加上他俩舞台经验十分丰富，这就有了现挂的群众基础。
4.近年来，其实郭德刚创作的新作品已经很少了，人都忙于运营德云社这个平台，加上参加电视节目。于谦也在演电影等。两人说的都是“伪创新”的作品，所以现挂也就不太难了，因为都是新瓶装旧酒。
最近听到一句评价郭德纲的话，我深以为是：郭德纲正在变得越来越像姜昆，或者说正在走向姜昆的路上。他在作品创新方面已经终结！
听郭德纲、于谦的相声，你都从中悟到了什么
作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。
首先，就像郭德纲唱的《大实话》中的歌词一样，天不亲，地不亲，朋友不亲，妻子不亲，吃喝嫖赌莫沾身，没事就把德云社来进，听两段相声就散散心。我觉得这几句词，虽然非常悲观，但是说的都是实在话，求人不如求己，自强自立才是做人的正道。听几段相声，花不了多少钱，却能改善生活质量，又能获得快乐，我觉得还是很值得的。
像郭德纲的经典段子《西征梦》《我这一辈子》等，演绎的都是社会最底层，虽然穷苦但是快乐的生活。一个能的快乐其实与财富可能有关系，但是真的关系不大。挣得多的时候，虽然获得了金钱和钞票，但是承受的压力和付出也是相当多的，为了挣钱可能连年都过不好，倒不如少挣点，不给自己压力太大。这些段子，虽然有杜撰的成分，但是也是郭德纲的亲身感受，所以也能看出，只要勤恳的生活，好生活早晚会到来的！
还有就是，郭德纲在介绍于谦老师的生活。说于谦老师是一个非常爱生活的人，养小矮马，种菜地，喝酒聚会。记得有一次，郭德纲说于谦老师，回家一看房塌了，只有门在那立着，掏出钥匙，开门，进去，嗯！真的塌了！于是出门，上台表演相声，一高兴，房塌了这事就多忘了！可见做人真的应该乐观豁达啊！于老师的生活仿佛历历在目，这对我的影响是非常深远的，后来也看了于谦老师的著作《玩儿》。于谦老师的生活方式确实值得我们借鉴和学习，虽然当初没有钱，但是活的很潇洒，亲近自然，和很多朋友一起过着闲云野鹤的生活。热爱音乐，热爱相声，热爱生活。一切都是源于热爱，人活一世如果不是因为热爱，我觉得还是不要干为好，如果热爱就能更好的感受人生。
好啦。感谢大家的支持和关注。
综艺节目中出现了公式相声，也就是说学会这个公式就可以说相声了吧！你们怎么看
作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。
大家都知道，李宏烨郑钰在《相声有新人》中，被郭德纲怼了几句，他们的公式相声，并非相声，和李宏烨郑钰也并非相声演员，是个门外汉。当然了，李宏业也说出了自己的想法，他认为相声是大众的娱乐节目，说相声没有那么难，普通人也可以通过相声公式设计好一段相声，然后把自己的搞笑故事分享给大家。郭德纲的看法是给大家讲个笑话也是一件很好的事情，但是想真的把相声作为养家糊口的生存手段，简单的准备根本就不能够支撑住舞台。为什么有这么多人说的不是相声，却依然能在舞台上表演相声，因为这行好骗！
相声讲究的是“说学逗唱”，而李宏烨郑钰的公式相声，真的感觉让这种表演形式变得索然无味。他们讲述的段子，首先是没有什么笑点，甚至不如脱口秀表演。因为郭德纲的存在，才让我知道了原来相声是有这么多的学问，不是讲几个段子就能敷衍的，是要有真才艺。尽管，李宏业是交大的博士，看似学以致用的把机械自动化的有限元理论类比到相声之中，似乎有点高端，但是感觉这其实只是一种诙谐。看李宏烨他嚣张的气焰，就非常让人恶心，就算他的相声很搞笑，我也不会去看的。
好啦，感谢大家的支持和关注。
相声演员总得跟背课文那样背好多段子吗
在相声界老先生们讲究：允许你不演这个段子，但不能不会这个段子。师父教徒弟背好多段子，实际是给弟子打基础，锻炼基本功。
相声被称为语言文学、说的艺术，最起码演员得嘴皮子利索吧，有些基本功式的段子，如《八扇屏》、《地理图》、《报菜名》、《绕囗令》等需要背熟。师父要徒弟背段子，也是经过挑选的，有显著特点的段子。
几百段中国传统相声作品，能流传下来的，基本上都涵盖了相声表演的精髓，背熟的段子越多，这个演员的底缊越深，肚囊也就越宽超。
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