你为什么喜欢王维的《竹里馆》?《竹里馆》中最有意境的是哪一句_诗人_竹林_明月

本文目录

  • 你为什么喜欢王维的《竹里馆》
  • 《竹里馆》中最有意境的是哪一句
  • 怎样理解王维的《竹里馆》
  • ‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么

你为什么喜欢王维的《竹里馆》

《竹里馆》因其空灵超逸的立意给人以超脱淡泊的感受,俗世之中,读一首《竹里馆》,未尝不是一种升华和享受。我们可通过解析全诗,来具体感受。

《竹里馆》

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

整体解析

《竹里馆》是王维的一首五绝,是王维晚年隐居蓝田辋川之时所作,这首诗也可以说是最真实的王维晚年隐居之时的心绪写照。

前两句说自己独坐在幽深的竹林深处,弹着琴且高歌长啸。幽绿又深寂的竹林,清净的犹如在尘世外的一方般,而在清灵的景物中,诗人独坐在其中,琴弦起,音律高绝,在高绝悠远的琴声中,伴着他长啸而出的歌声。

这是形象的富有禅意的画面,虽然并没有具体的“禅”字和意象符号,以幽深竹林为整体背景的一股禅意却出画而来。

后两句说没有人知道我在这竹林深处,明月来相伴照耀着我。无人知处,有竹林清风围绕,还有一把古琴、一轮明月相伴,静寂中并不是凄清孤寂,而是享受着出尘超脱的一种环境和状态。

在前两句的禅意之画基础上,加之后两句的出尘清绝,将诗人信奉佛教、仕途浮沉、遁入山林隐居后,在晚年之时看淡自在、风骨高洁的心理和状态表达了出来。

深人不说浅语

叶嘉莹先生说过:“深人不说浅语,而浅人也不说深语。”那么用于这首诗的意境和王维的心绪笔力是最合适不过了,全诗没有丝毫刻意的修饰,但是出尘超脱。简单的动作和景物没有过多的描写,只是随手挥洒在诗句中,而意境却没有丝毫偏差的呈现出来,这就是“深人不说浅语”之意了。不用过多雕饰修饰,但是所写之文和诗词直达人心,意境或深远或精准,这几乎是所有诗词文大家都具备的能力了。

而这首《竹里馆》恰恰很好的诠释了这一说法,王维以他大半生的经历和思想境界为阅历基础,以晚年淡泊为立意,以禅意为整体背景,不加修饰,却处处深意,将意境和思想通过四句二十字都展现出来,非深厚的笔力和境界而能达到。

淡然风雅,风骨高洁,出尘超绝,一首五绝《竹里馆》,便包含了这种种气节,令人喜欢也是自然的了。

《竹里馆》中最有意境的是哪一句

“深林人不知,明月来相照”,抛开人前应酬的无奈烦恼,享受人后的自由自在;明月是我的知音,这意境,也是没谁的了

《竹里馆》是王维晚年隐居蓝田辋川时所作,全诗是“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照”,高雅脱俗、宁静淡泊,是作者当时内心的真实写照。这首诗有情有景、绘声绘色、动静结合、虚实相间,是一首五绝佳作。要说哪句最有意境,我认为是“深林人不知,明月来相照”。

王维的生平简介

王维(701—761,一说699—761),字摩诘,号摩诘居士,唐朝时著名的诗人、画家,他很好地诠释了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。王维尤善五言,多咏山水田园,和孟浩然并称“王孟”;书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖;著有《王右丞集》、《画学秘诀》,现存诗约400首。

王维少年成名,十七岁就写下了那首流传千古的名篇《九月九日忆山东兄弟》;20岁就中进士,当上了太乐丞。后来因为“舞黄狮子案”被谪贬;再后来又因为在“安史之乱”中被迫任过伪职下过狱,差点没命。唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世人称之为“王右丞”;因为他的仕途几经沉浮甚至死里逃生,对世界和人生的感悟越来越趋于圆融澄明,诗和画里也越来越有禅意,所以后人又称其为“诗佛”。

“深林人不知”,这不只是一种逃离,也是一种自在的洒脱

当一个人活得通透时,明白了自己要什么不要什么,有些尘世里的无奈应酬也就逐渐地减少了。王维年轻时也曾鲜衣怒马,也曾是达官贵人欢宴上的宠儿;然而浮华散尽,他只想寄情山水、平安顺遂地度过余年,所以他少去人前喧嚣,多于人后独处。

记得他《鹿柴》里的另一句吧,“返景入深林,复照青苔上”,可见他对“深林”的偏爱。其实,“深林”能有多深呢?能比“红尘深处”更深?能比“人心深处”更深?不过是“一入深林去,人间便不回”罢了,至少是暂时不用回去,“且偷浮生半日闲”。其实,深林里怎么会寂寞呢?“薄雨青众卉,深林耿微流”,“绝顶醮回人不见,深林磬度鸟应闻”……竹林深处,也会有花草,会有鸟鸣,甚至可能会有远寺的钟声。

只要不在人群就好,把自己的身心融入自然,惬意又轻松。

“明月来相照”,这不只是一种孤独,更是一种自由的享受

虽然是“独坐” ,可是有我的琴声伴我;虽然没有人欣赏,却有明月来照拂!那明月就可以做知音啊!这是一种孤独 ,更是一种享受。

大家一定记得王维的《山居秋暝》里有一句“明月松间照,清泉石上流”,同样的明月,同样的人,他们已是老朋友了。李白的“举杯邀明月,对影成三人”有着无尽的落寞,苏轼的“明月几时有,把酒问青天”有着无言的惆怅,张九龄的“海上生明月,天涯共此时”有着深情的想念……而在这里,如水的月光就如同流淌到心上一样,没有幽怨,没有感伤,有的,是心有灵犀。月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,你说,从这点上,月亮和人是不是一样?

“深林人不知,明月来相照”,多么有意境的一句话啊!寂静中有灵动,无言中一线禅机。

这就是我hyg陌上花开,对这个问题的解答,十分感谢您的阅读!不足之处,欢迎指正,谢谢啦!

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怎样理解王维的《竹里馆》

月光下、竹林里,古琴前、独长啸。这就是王维在《竹里馆》中描绘的一个清幽而唯美的画面;画面中,一个孤独的灵魂时而弹琴,时而长啸——

而《竹里馆》这首诗,正是“诗佛”王维内心深处情感的写真。尽管它仅有四句、二十个字,却堆满了一纸的孤傲,写满了行行的落寞,它是那样的清新,又是那样的凄美!而他曼妙的琴音,压抑的长啸,郁闷的心情,孤独的情感,无人可知,无人能晓,唯有天上的一轮明月,能够听到、看到、知道……

亲爱的师友,现在,请您和卓姥姥一起解读“诗佛”这首表达孤独的心曲,看看诗作中记录了怎样的一个孤独而高贵的灵魂……

《竹里馆》 唐 · 王 维
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。

【注释】1. 篁(huáng):大型的竹园、竹林。

2. 啸(xiào):本意指撮口发出长而清脆的声音,一般泛指发出长而尖厉的声音。

首先,我们看到这首诗描绘了夜深人静时,诗人独自坐在空旷幽深的竹林中,朗朗的月色、为竹林投下了斑驳的倩影,诗人时而轻拨嫚挑,撩动琴弦;时而撮口长啸,对月呐喊!

这样一幅有翠竹、有明月、有古琴、有诗人的画面,看似高雅、闲适,然而,画卷中、月光下、竹林里,那个孤单的身影映衬出的,其实是一个孤独的灵魂,一颗寂寞的心。尽管有竹、有月、有琴相陪伴,但是,“明月空竹了无眠,抱琴长啸谁相知”的心曲何人能解?哪个能晓?正是那“琼楼玉宇”中,知音何在?清风明月中,谁将我怜!

自古文人学者都在说:这是一首表现诗人闲适生活、高雅情趣的诗,然而,卓姥姥却并不敢苟同,不是我自以为是,口出狂言,实则是在这幅清幽的画面中,卓姥姥深深的感受到了诗人的孤独;听到了诗人那“空山无知音”的轻叹!看到了一个高贵的灵魂,因不愿与每况愈下的官场浊气同流合污,而变得越来越孤独。

“独坐幽篁里,弹琴复长啸”,在这两句描写中,诗人真实的再现了:一个人孤零零的我,独自坐在幽深茂密的竹林中,一边弹着琴,一边发出长长的啸声。其实,无论是“弹琴”还是“长啸”,所表现出来的,不仅仅是诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气度,也让我们读到了诗人的孤独和寂寞。不是所有的闲淡都是诗人心甘情愿的选择,而是万般无奈中的一种精神寄托;也不是所有的孤独都是那么的甜美,而是除却孤独,我已无可选择!——这,就是诗人的心声;这,就是诗人孤独的成因。

“深林人不知,明月来相照”,在这两句诗中,诗人已经毫不隐瞒自己的孤独和寂寞。他回答了自己对空长啸的原因是:在这个林深山高的夜晚,没有谁能够知道我的心路历程;在这个明月高悬,对影成三人的夜晚,我,没有亲人的陪伴;只有自己一个人僻居深林之中,只有天上那一轮皎洁的月亮还在不离不弃的照耀着我,也只有她,是与我心心相印的知己了!

想一想,在方圆几十里地无人烟的山坡上,在夜深人静的月光下,一个孤独的身影,与斑驳的竹影合而为一;在弹了一曲又一曲之后,依然不能完全排解掉胸中的压抑之感,于是,对着天空、对着明月、对着竹林,撮口长啸,一声“复”一声,声声不绝……这,不是寂寞,不是孤独,又是什么呢?

所以说,卓姥姥的观点是:这首诗的题旨就是要表达诗人内心深处的压抑之感,而非像一些诗词专家所言:是在表现诗人的闲适与高雅之情。

在这首诗中,所有意境的形成,全赖于诗人对画面上人物心理的描摹和周围景物的衬托,它是一种“有我就有诗”的意境,也是“有诗就有我”的真实。而诗人在我与物、情与景之间,选择了夜晚的竹林,天上的明月,使原本就清幽宁静的外部环境更加朗润而斑驳;而诗中抒写自我的情怀时,则选择了“弹琴”与“长啸”,其中所要表现的心境,就是要让这静谧的竹林中有一丝丝生命的气息在流淌,达到以声响衬托出更加静幽的外部环境之目的;更是以此来诠释“人不知”的意境和诗美的境界。而诗中的“月来照”不仅与“人不知”有照应关系,也点破了题旨——人世间的一切一切,都如同这暗夜中竹林那斑驳的魅影,唯有天上的明月才是我的伴侣,也只有天上的明月才能懂得我的心、知道我的情,了解我的惑……

可以说,这看似无意之中的安排,其实是诗人匠心运作的结果!有人说这是妙手天成,其实是他不懂得诗人的心!因为,这样的杰作,不是谁都可以造得出来的,也不是诗人随意的一笔闲聊,它,是诗人内心深处的清高与现实生活中的孤独、寂寞,碰在一起时,撞击出来的火花!也是,诗人一颗既矛盾,又有些许的烦躁的心,蹦跳出的优美音符!更是,诗人心中的向往和对现实官场的迷惘,在相遇的那一刻,相互搏杀时,产生的阵痛!

知道吗?在这占地近百亩的辋川别业中,与诗人相亲相爱的发妻已离世多年;唯一的爱女已早早的嫁为人妻;相依为命的母亲也在不久前仙去……此时此刻,诗人是在了无牵挂,但同样也无人牵挂他的意兴中,与竹林、明月为伴,和清幽、澄净为友的孤独时刻,写下了这篇诗作。

所以,不要试图去拔高诗人清新淡远的逸趣,更不要去故意抬高诗人鄙视官场的清高,我们要实实在在的把他看作一个有血有肉的、有情有义的,人!他,也有自己的心理需求;他,也有自己的情感需求;他,更有一些不为人知的痛苦……

因此,我们要学会理解诗人的孤独,学会体谅诗人的寂寞,不要把一切的一切,都归于诗人是一位田园诗人,诗人喜欢隐居式的生活……等等,去过度地解析,自以为是的拔高,而应该实事求是的分析、解读原著,还原一个真实的诗——人。

因为,诗人不仅仅只是一位诗人,他还是一位画家,也是一位音乐家,他要用20个字描绘出一幅风月无边的画卷,并要在画卷之外,表现出一种特殊的意境——孤独之美!

综上,孤独,是这首诗的主旨;孤独,又是这首诗的艺术魅力;孤独,使这首看似平淡的小诗,幻化成了一幅唯美的画卷。它是诗人独具匠心的安排,是诗人“诗中有画,画中有人,人心有情”的艺术作品!

‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么

“竹”在《竹里馆》中的作用是:竹子所在之地,清静幽深,高雅绝俗,诗人借竹写隐者的闲适生活以及情趣,用以传达出诗人宁静、淡泊的心情,表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界;“竹”在《竹》中的作用是:诗人名为咏竹而实有所指,意在托物言志,以描写竹之劲节挺秀,抒写一己之宏愿。

“竹”在《竹里馆》中的应用是:“独坐幽篁里,弹琴复长啸”,意思为:我独自坐在幽深的竹林,一边弹琴一边高歌长啸。体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质。

“竹”在《竹》中全诗均在咏竹:

入水文光动,抽空绿影春。

露华生笋径,苔色拂霜根。

织可承香汗,裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用,一节奉王孙。

此诗大意为:竹子映入水中,纹光闪动,当空抽长,绿影增春。晶莹的露珠点缀笋径,苍翠的苔藓满布竹根。剖竹织竹承藉美人香汗,制成渔竿能够钓起锦鳞。为了制作三梁冠,一节竹子也被奉敬给王孙。

前四句摹写竹之形状,写出了竹子的劲直潇洒,也写出了环境的幽雅迷人;后四句换一种笔法,描写竹子的功用,并寄寓了作者的感慨,抒发了作者的怀抱与希望。

扩展资料:

《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝,是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。

《竹》是唐代李贺的早期作品,表达了对未来的憧憬。竹子那潇洒的风度、劲直的气节,竹子的被重用,令诗人歆羡和感慨。诗人怀不世之才,常有济世报国之心,但终其一生,始终是郁郁不得志,因此有感作此诗。

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