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自动点唱机开始播放VelvetUnderground的《谁爱太阳》，在自动点唱机上发现这样一首摇滚歌曲似乎很奇怪。——尼尔·盖曼《众神》
（本文涉及大量剧透，如有需要请阅读）
早上好！夜城，我已经沉浸在这个虚拟世界十五天了。多亏了循环播放的体温收音机，我听了♬一百多遍！另外，我的存档已被暂停。我不认为你们都想看我写的文章，因为CDPR必须让我打开一个新文件。
为什么这座光怪陆离的夜城会引来无数人为之疯狂？交替闪烁的霓虹灯？那是一个吱吱作响的假肢吗？还是高耸入云的荒坂塔？可惜，在笨驴的强力“优化”下，这些都化作了乌云，我也因此失去了进入真实网络世界的入口。
音乐作为与影像相得益彰的传播媒介，构建了另一个神秘的快乐世界，没有显卡和SSD，安静的午后，冰镇啤酒，蓝牙音箱和想象力，哦，最重要的…….更多的爱。
一个问题，2077年还会有人听老音乐吗？
80年代，雷德利·斯科特云集香港街头，为电影《银翼杀手》寻找灵感。东方文化的符号毫无科幻色彩自不待言，但真正吸引这位外国游客的，是这座城市极其奇异的矛盾感——黄昏时分，斜斜的光线落在异常繁华的广告上。楼宇高耸入云，气势磅礴。街区的另一边是一个破旧的市场，里面有肉店和小摊，污水从里面流过，人们嘈杂的声音被身后通风设备的嗡嗡声淹没了。夜幕降临，牙科诊所的霓虹灯发出冷冷的光芒，到处都是尘土飞扬的进口电器、杂乱的电线和成群的蟑螂。
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这种取材于残酷现实的冰冷矛盾，成为了赛博朋克世界的重要拼图，也成为了科幻中最似是而非的世界观。这种植根于现实的矛盾，让配乐充满了古典与未来的冲突《银翼杀手》。管弦乐与电子音乐的结合，就像一个满载筹码的古人穿梭于人机对立的反乌托邦世界。当不再限于文字的境界，影像与音乐的两匹野马创造了影史不朽的片段——仿生人罗伊在河中缓缓阅读科幻迷永生难忘的片段。酸雨和血。难忘：
你们这些人永远不会相信我所看到的。我看着战舰在猎户座边缘燃烧，看着C射线在TannhauserGate附近的黑暗中发光。所有这些瞬间都像雨中的泪水一样消失在时间里。死亡的时刻到了。
它还有一个很浪漫的名字...
“C射线演讲”，是配乐、、背景和人物设计结合的完美范例。即使你没看过这部好电影，你也应该听听有声版《Tears In Rain》。
音乐不应该只是外表的装饰，更应该是一种信号。《歧路旅人》的每一首旅人主题曲都是在独特的乐器上演奏的，科学家的小提琴、商人的半音阶口琴和猎人的钢琴。独特的基调彰显了主人公的性格；《Last Surprise》（女神异闻录5配乐）更像是一个充电喇叭。透过激昂的旋律，可以感受到影子的鲜血撕下面具，在一片血雾中攻击怪盗团（第2秒）的场景。
作为一家制作精良的RPG游戏公司，CDPR对于游戏的配乐也格外重视。最经典的是《巫师3：狂猎》、《Wolven Storm》，由吟游诗人Priscilla和音乐背后的各种生灵演绎：翠鸟酒馆里，失恋的女人流泪，热恋中的情侣亲吻，甚至是乞丐.路过的国王不时停下来，随着歌声悠悠地泡一泡。毫不夸张地说，这是对《琵琶行》在西方奇幻世界里最完美的演绎。这首歌也将白狼与叶、酒馆与音乐、丁香与醋栗的爱恨交织演绎得淋漓尽致。
很长一段时间，这种动人的表演都离不开我，所以我当然理解这首歌《Wolven Storm》是白狼和叶最亲密的纽带，也是Priscilla创造的不可磨灭的印记。直到很久以后，跨越世纪的恶灵摧毁了诗人的声音，玩家再也无法在游戏中听到这首绝唱。白狼挥动银剑，想要砍下恶灵的脑袋，却再也无法平静。那一刻，我终于明白，音乐所传达的信号，不仅将作品的人物串联起来，更让玩家产生极其强烈的共鸣。
言归正传，如果让我选择《2077》配乐，工业金属或Dubstep肯定是我的最爱。前者代表机械的稳定、扭曲和混乱，后者则强调震撼、力量和轰鸣。电子与金属的融合代表了赛博朋克世界观中最独特的特征——机械崇拜和数字意识（顺便说一句，有一个匈牙利乐队叫NuclearFusion-G，他们的作品也有这种风格）。
NuclearFusion-G的专辑《核程》
《2077》的作曲家于1990年代在乐坛扎根，从
怒怼机器和九寸钉从知名乐队的作品中寻找灵感，让游戏配乐充满怀旧气息。你可以在酒精酒吧“Afterlife”聆听躁动的硬摇滚，与地下女王Rogue讨论计划；或者在路上随着Hip-Hop的节奏踩下油门，那“独特”的驾驶感受和失误会让你飞上天空；或者像我一样，听体温广播电台的《pon pon shit》，发誓永远爱二次元。将《2077》中的配乐用印象深刻来形容是不准确的，因为它没有达到我的预期，但是这些规整的配乐出奇的舒服，也满足了赛博朋克世界观中的古今。暧昧的未来感冲突。
《2077》的表演现场虽然比不上《狂猎》的水准，但偶尔也能带来一些小惊喜。例如，当你刚进入游戏时，空灵的单声道声音将玩家置身于这个尖端科技赋能的夜城；而当强尼炸毁荒坂塔时，充满狂野野兽感的《chippin'in》歌曲搭配2000伤害的银色手枪瞬间让玩家知道这就是摇滚狂。
泰勒找到了一份服务员的工作，泰勒把枪放在我嘴里说，永生的第一步就是死。虽然我们两个人在很长一段时间里都是最难相处的哥们。这些天人们总是问我是否认识TylerDurden。-查克·帕拉纽克《搏击俱乐部》
这是帕拉纽克大师在书中的第一句话。当我看到核弹头在荒坂大楼上空爆炸时，我突然想到了这部作品，那就是强尼和V的人格融合。生物芯片最终融合了两个性格迥异的角色，让人唏嘘不已。然而，在《2077》中，有好几个不同的路线导致同一个目标的故事。
由于JohnnySilverhand本身就是摇滚明星，所以很多任务的名字都是对摇滚歌曲名字的致敬，汉化组将这些任务翻译成国内摇滚歌单。起初我以为这种二次加工会带走原作的感觉，但事实证明我错了。
在《黑梦》的剧情中，当大部分玩家都沉浸在CDPR带来的强大视觉盛宴（BUG）的时候，我注意到了任务的名字，然后心想：哇，这该不会是窦唯吧，这一定是巧合……失去挚友，在任务失败的双重打击下，剧情也到了至暗时刻，让人不禁想起窦唯那首歌《黑色梦中》。
：我四处寻找/我在寻找安慰/对我来说太珍贵/茫茫人海不退/我在黑色的梦里安眠。
如果玩家将杰克的遗体带回家，触发器会响起
“再见杰克”很难不让人想起这支乐队，只是在同名歌曲中演唱的杰克不是杰克·威尔斯，而是杰克·凯鲁亚克。的作者《在路上》也是当时“垮掉的一代”的代表人物。但两个杰克非常相似——迷茫、挣扎、寻找和迷失。现实中，杰克作品中的迪恩在旅途中追寻着这个虚无缥缈的目标，而夜城中的杰克则希望能够脱颖而出。在PhraNang线上，有个任务叫做
《路歌》，
乐队的歌曲也是如此。其实，两首歌所表达的意境，都是围绕着《在路上》展开的。这个小细节足以说明我们汉化组真的是一个大龄摇滚乐迷。
另一个让人着迷的地方就是妖系的尽头……
“梦想在天空中安静地沉睡”
，这个致敬太明显了，毕竟很少有乐队会把歌起的这么时髦。刺猬
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
也是曾经让我热血沸腾的歌曲。它讲述了新旧时代更替的故事。受新浪潮影响的人们感受到了岁月的无情。
我第一次经历的结是V在荒坂空间站上感觉不到时间的流逝，甚至感觉不到自己的存在。唯有日复一日的单调实验，摧残着人类最后一丝尊严。然后，为了避免死亡，他自愿将无变为零和一，躲进了荒坂创造的数字监狱。没有人能保证他会成为下一个JohnnySilverhand。一百年后，它变成了生物芯片，钻进了别人的脑袋里，反抗、反抗、打压，周而复始，直到被定罪。
突然想起刺猬乐队的贝斯手一帆曾经说过，“♬这首歌唱的是随着时间的流逝，新的东西取代旧的东西。听起来是这样，但回头看，总是充满悲伤。”即便如此，这首歌我听了几百遍，在《2077》之后我又明白了。
失去的永远不会回来，世界还在，现在翻了一番
值得一提的是，在KerryLine，JohnnySilverhand临时接手V，与昔日乐队成员重聚，打造一场令人难忘的演唱会。招募队友的行为非常“缝纫机管弦乐队”。它实际上是缝纫机，因为克里线的第一个任务被称为
“没有理想的人并不悲伤”
，新裤子乐队的同名歌曲，以及电影《缝纫机乐队》（原《没有文化的人不伤心》）中的插曲。
这次回归舞台表演，在我看来是《2077》最好的一幕。玩家可亲自操控强尼·白银之手，登上舞台，与帮派成员一起放纵尖叫，享受片刻的欢乐，然后在妓女夜城中大放异彩。
我强烈推荐扮演亨利，因为他的很漂亮！而且，用新裤子乐队的另一首曲目的曲名来诠释这个任务也很合适，那就是歌曲《生活因你而火热》，其中的歌词用来形容过时的“魔岩三雄”。“：
有的倒下，有的发疯，有的随风而去，
我觉得《2077》对武士乐队成员的描述很完美。
这就是艺术融合的魔力。无论你从哪个角度来，总能遵从本心，找到问题的最优解。
后来，当我关闭控制台并放下手柄时，我总是想起一些问题。如果JohnnySilverhand可以使用神经网络看到世界的某个角落，他会看到一个叫KeanuReeves的人在公园里吃三明治，或者一个叫
“拒绝”
当他的瑞典摇滚乐队在舞台上演唱硬摇滚时，他认为世界的哪一边更好？
-结尾-
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