书法作品图片大全（朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好）_书法作品_书法_作品

本文目录

• 朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好
• 书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了
• 家里想挂一幅书法作品，写什么内容好
• 看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
• 给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧
• 可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗
• 自己拍的书法照片，怎么处理才更好看媒体杂志上的书法照片是怎么拍出来的
• 这幅书法作品怎么样请点评一下，谢谢
• 你认为启功先生最好的书法作品是哪幅
• 如果王羲之用现代毛笔，会写出《兰亭序》一样优美的书法作品吗

朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好

书法作品收费和不收费问题，是一个作品水平问题，是一个情感友谊交流问题，同时也是一个心理学社会学问题，不能一概而论。首先书写者应具备一定的创作书法作品的能力，书法名人也好，名人书法也吧，周围的人，社会的人，喜欢书法的人，爱好书法的人，对创作者的书法作品，有一定的认可度，要么悬挂在家里、书房里、办公室里，要么收藏起来作为贵宝，要么作为礼品赠送好友、店铺开业等等。有了这个氛围，有了这个销售市场，才能资历确定收费还是不收费，有的作品写好免费送人都不要的现象也存在。如果书法家的书法艺述作品，供小于求，提前交费还要排队，这个书者，就有资本，选择性的选择自己lm客户群，比如：情同意合的挚友，亲朋街坊，同学战友，等人群，该写的不拿钱也一样写，并适时适事的赞美的书写作品，不该写的拿钱也得不到如意书法作品，古人中就有这样的案例，相传的小故事，在今人中也有类似相传故事。总之，书法作品收不收费，收多少费，取决于人们的人之常情。

书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了

学书伊始，只是临帖。用过废旧报纸、廉价的宣纸和毛边纸，正反面反复书写，随写之，随弃之。少量的扔进垃圾桶，积累多了就到野外去焚烧。收破烂的人不要，因为纸黑如墨，回收去也难以再利用！

如此有年，渐有学生、同事和朋友索字了，就买稍好点的宣纸，写成作品送人。有感觉不错的，舍不得送，留下放在书柜里保存。时间久了，积累多了，则优胜劣汰，不入眼者统统淘汰。再后来，当时所写，除少数几幅作为学书历程的纪念留了下来，其余几乎全部作废品再利用。仍是用来正反面反复习字，直到纸面漆黑如墨乃止。

学书之人多拮据，雅好无有钱支持啊！

近年来，科技进步，网络发达，书艺也与年俱进。退休了，经济条件稍有宽松。遂购买质量好点的宣纸，按规格批量创作，发布于网络平台之上。方法是临创结合，数日临帖，数日创作。写好后，即拍照，图片保存于手机的图库之中，逐日发布。

自二零一三年起，先后在新浪博客、墨池书法、头条书法圈子发布临帖和自创作品近两千幅，仅在墨池书法上发布的作品就有1258幅。

这些书法作品的原作，一幅幅精心折叠，就码放在书房的角落里，已有一米多高了！

人常说敝帚自珍。作品就是自己亲生养育的孩子，私心倍加珍爱！这些用毛笔在宣纸上划拉出的墨迹，是自我心迹的流露，凝聚着学书者的希冀和心血。今后是何去处，自已也难知晓！

如果若干若干年后，它们还留存于世，有喜好翰墨者能打开它们瞧上几眼，发数声赞叹，就算是它们留存的价值了！

家里想挂一幅书法作品，写什么内容好

我觉得，家中客厅应写一幅毛主席诗词《沁园春.长沙》这样的书法欣赏，最合适欣赏，而且是有艺术价值和收藏价值。

毛主席这首《沁园春.长沙》

诗词，写得大气磅礴，文化内涵深，书风有强烈的个人独特，颇有金石之篆籀而书卷气浓郁。我认为此作品创作得较为成功。

此作品

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纸本

看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了

看过启功早期的作品笔法丰富，为何到了后期笔法简单了呢？看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话：至如初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟，由熟到生到过程。虽然前后都有一个生，但境界与层次不同。

我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。

就是一个由生到熟，由稚拙到精妙，由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾，也有一个衰年变法的过程。

这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢？

这与艺术创新有关，因为我们学习一门艺术有一个由不知到知，由知到熟，由无我到有我到过程。

在初学阶段，我们的关注重点是法，技法的法，所就临摹学习书法来说，我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法，临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开，这个过程也是一个比较漫长的过程，是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老，技法炉火纯青之际，法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此，比如柳公权的楷书，早期《金刚经》和《演连珠说》等作，由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此，因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法，《蜀素帖》和《苕溪诗卷》，在看其晚年的作品，真正是天马行空，如如无人之境。其运笔如泥牛如海，不见起止之迹。

在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深，逐渐由无我进入带有起到过程中，在早期阶段虽然仍然是以法为主，当这个过度过程，就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品，称其为书法，并不为过，但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看，事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品，说其笔法简单了也未必尽然。

我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔，和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下，明显用的是同样的笔法和点画造型。

再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度，同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练，是非常正常的事情。

书法到了技法炉火纯青之杰，心和手到表达已经随心所欲而不越规矩，往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西，我们在技法不熟 ，没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际，为了准确表达自己的想法，可能会出现反复调整方法的问题，在技法娴熟之际，就可以完全实现一步到位，其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样，不熟练，可能需要反复数次，而对于摄影家来说，可能根据盲设即可准确对焦。熟则简，不熟则繁就是其根本原因。

给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧

诚谢邀請：我个人是手机拍攝的、多用此法：小尺寸的书法作品加一支台灯射住、（因用手机或专业相机闪光灯拍攝出來的相片、作品出來的效果多带有闪光灯的反光点、影响作品的全幅的清晰度。）以不反光角度为最好、只要手机或专业相机以直线对应俯下拍攝的、大长篇幅的作品，要加两至三盏黃光灯照射、如我近期所发临作、要加一张梯、企在梯上俯下拍摄的⋯⋯!謝謝各位！????

可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗

我们这里是牡丹之乡，每年看牡丹的人络绎不绝。曹州牡丹甲天下，有百花园，曹州牡丹园。周围还有老百姓种植的各种牡丹。他们培殖有上百个品种，多种颜色的牡丹花，粉红，大红，紫红，白色，黄色，黑色，绿色等多种颜色。

每年4月份是牡丹花盛开的季节。在牡丹花盛开的季节有全国各地赏花爱好者来曹州看牡丹。即活跃了经济，又繁荣了市场。给曹州人民带来了经济收入，创造了商品价值。

我们这里又是中国农民绘画之乡，不分年龄，不分男女，都有绘画天赋。她们这些人农忙回家干活，农闲绘画。主要以画牡丹花为主，画出的牡丹花十分逼真，每幅画就像刚开的牡丹花，漂亮极了。

牡丹花是花中之王，被誉为国花。国色天香，五彩缤纷。它具有风华绝代之美！倾国倾城之名。它雍容大方，富丽堂皇，花朵大，颜色美，不愧诗人称赞：牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。

自己拍的书法照片，怎么处理才更好看媒体杂志上的书法照片是怎么拍出来的

照片翻拍，不管您是用相机水平拍摄还是用扫描仪扫描都会遇到一个问题，就是纸张颜色也会出现，纸张不是纯白色，书法是黑色字，如果要把自己的书法从纸张中分出来，就需要用到后期修图了。常用方法就是在PS里面把背景改成纯白色或者PNG格式。这样就能把自己的作品在杂志中排版了，排的文件就没有底色了，只剩下书法。

我介绍一下怎么快速去掉背景色：

把图拖进PS，选择快捷键CTRL+L键，出来色阶功能，选择三个吸管中最后边那个，然后在画面中颜色最深的地方吸下，这时会发下背景变成白色了，一次不成功可以多次重复，这个方法不是万能的，根据底色深浅和画面颜色对比度有关系。

上面的是白底效果。还有一种如果想把字放在画面上，那么就需要把白色背景也去掉，现在介绍下怎样做成背景透明的图片。

简单易学的方法是使用魔棒和橡皮擦工具，这个过程需要点时间慢慢修图，最后文字会颜色变浅，还是使用色阶，把左边的三角往后移，就能使文字颜色变深。下面是最终效果

最后一步保存，在RGB模式下保存才有PNG格式。希望我辛苦的回答能对您的问题有所帮助，关于摄影后期PS的一些小常识可以提问探讨，喜欢的我回答请关注点赞。

这幅书法作品怎么样请点评一下，谢谢

有一定书写基础，但还没有参透古人用笔之妙，此书契合包世臣所批评的“始巽终坤”之用笔，尖峰斜入，如蛇腹行，濡墨求似而不工，加之干湿把控不当，看似雄壮有力，实离墨猪不远。

差评。

你认为启功先生最好的书法作品是哪幅

于启功先生之书作而言，余谓本人最喜者当为《启功论书绝句百首》小楷书作，1995羊9月荣宝斋出版社出版。为启功八十岁时所书，书作秀丽沉稳，体现其书饱含入晋人之格，诚晚年之佳作。今摘其本人之跋云：余六岁入家塾，字课皆先祖自临九成宫以为仿影。十一岁见多宝塔碑，略识其笔趣。 其后杂临碑帖与夫历代名家墨迹，以习智永千字文墨迹为最久，功亦最勤，论其甘苦，惟骨肉不偏为难。为强其骨，又临玄秘塔碑若干遍。偶为人以楷书联，见者殷勤奖许之曰，此深于诒晋斋法者（启功虽不识公权书法晋，不意于习柳中法于晋也）。

图示启功先生书作《启功论书绝句百首》片页以飱读者。

如果王羲之用现代毛笔，会写出《兰亭序》一样优美的书法作品吗

谢邀。这个问题提的有趣，趣就在于它是个假设。而王羲之绝不会时空穿越，从东晋来到我们现在这个世界，拿起笔来一试究竟；现在的毛笔，也同样不能穿越到近两千年前的东晋，让书圣一显身手。所以，回答者尽可按自己的形象去回答这个问题，答案绝对没有对与错！反过来说，这个问题本身就没有确切的答案。因为书圣是不会为任何一个人来做证明的，你说对吗？

“如果”归“如果”吧！做为回答者，我还是希望和期盼王羲之拿起现在的毛笔，（既使与之东晋毛笔性能不同），还会写出象《兰亭叙》审美意味同样高度的作品。但创作时要满足书圣以下条件：

一是要有书写兰亭叙的心境。做到“神怡务闲”而不能“心遽体留”（既心手不一）

二是要有书写《兰亭序》时的激情。做到“感惠询知”而不能“意违势屈”。

三是要有书写《兰亭序》时的环境气氛。做到“时合气润”而不能“风躁日炎”。

四是要有书写《兰亭序》时的创作欲望。做到“含情万里，摽发志气”而不能“情怠手阑”（阑：阻拦、阻隔意）。

五是要有书写《兰亭序》时的纸墨相发。做到墨与纸相互调和而不能纸墨不称。而王羲之拿现在的毛笔书写还需稍时适应。但没人敢怀疑他老人家的执驭能力！

说着说着，我就把题主的提问当真了，王羲之怎么可能拿起现在的毛笔写字呢？我是有点意、意什么着？

回想一番，晃然大悟：

噢，我们现在的书法创作太缺乏王羲之的风范和精神了！以至于我有点幻化了…你说对吗？

我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！