儿童怎样学素描？学素描画可以做什么_素描_绘画_基础

本文目录

• 儿童怎样学素描
• 学素描画可以做什么
• 素描和油画有何关系素描是油画的殉葬品，还是油画是素描的殉葬品
• 素描为什么是美术的基础
• 素描线条怎么练
• 素描和速写的区别初学美术艺考生该如何选择
• 自学素描靠不靠谱如何自学素描
• 学素描有什么用为什么学素描
• 为什么感觉素描这么难
• 素描是什么意思

儿童怎样学素描

千万不要让没有达到

初中一年级年龄的孩子学素描

严谨的素描教育会毁掉孩子的想象力

假如真想画画

画其它的

就是别去学素描

进入初中后再学素描也不迟

一个爱得瑟的爱表现的

爱到处吹嘘自己孩子画素描

如何如何的家长

从一开始就有可能

把一个绘画天才给毁灭了

学素描画可以做什么

对于大多数美术专业的学生来说，素描就是绘画基础，而且在专业考试是相当重要的测试内容。尽管包括陈丹青等艺术界名家都明确反对以素描为基础的绘画训练，但是在目前的美术教学体系下，素描的突出地位还很难被改变。

为什么美术爱好者大多都是从素描基础还是学习绘画

客观地说，由徐悲鸿等人学习西方绘画理念而确立的中国现代美术教学体系，影响了中国好几代人的美学思维，也培养出了诸如靳尚谊、杨飞云等几代中国画坛的领军人物。应该说，这一套得到西方广泛认可的美术教学方式，还是有其可取之处的。

从文艺复兴以来，达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔以及梵高、毕加索等绘画大师，无一不是素描高手。他们流传下来大量的素描经典作品，至今都被无数美术学子们奉为圭臬。很多经典油画作品都是先画好了素描关系之后再通过色彩塑造完成的。

素描主要是训练人们对于形体和明暗关系的观察和塑造能力，加强对透视等美术基础知识的理解和把握。至于这是不是在很大程度上限制了初学者的创造性思维，以至于形成一种惯性思维模式，确实也引发了诸多争议。尤其是我们历经几千年传承的国画也开始接受素描训练时，更大的争议便从未停歇。

那么，学素描到底能干什么

就目前来看，素描几乎就是各大艺术院校必修的基础课程。只要是与美术相关的专业，诸如油画、版画、雕塑、工艺设计、服装设计等等，大家都习惯了从素描训练开始入手，很少有人对此提出质疑。这便是所有美术学子学习素描的最大作用。

当然，随着网络世界的影响力越来越大，抖音等视频内容开始流行起来，其中就包括很多关于素描方面的东西，很受欢迎。就算不是美术专业方面的人，现在对于素描人像大多也不会陌生了。还有不少素描功底不错的人，干脆通过网络平台接单，专门为人绘制素描人像，其中不乏收入颇丰的人。

不管怎么说，作为现代美术教育的基础课程，素描的地位还是相当突出的。你可以接受陈丹青要求废除素描基础课程的观点，也可以认可潘鸿海等油画家没有从素描专业训练开始的成功案例，但是，在你还没有功成名就并且拥有话语权的时候，最好还是老老实实从素描训练开始比较妥当。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

素描和油画有何关系素描是油画的殉葬品，还是油画是素描的殉葬品

素描是绘画的基础，是锻炼把握形体能力与光影所产生的空间关系～物质质感，这是一个绘画者步入绘画艺术领域的基础，特别是油画，中国国画即使不学习素描也可以画的像模像样，只是想要深入画的更好还是需要学习下素描的，油画则不一样它对形体要求很是严格，毕加索画的画虽说看上去好像没有学习过素描似的，那不是他画不了是他不想那样画他开创了自己的绘画艺术风格。

绘画画到一定程度画家都要走自己风格路线，可能一些大胆艺术家会有类似毕加索那样风格的路，开始肯定不会被业界认可，可是只要你有能力让人们认可那就成了你独有的风格，这就叫艺术，不怕你大胆发挥关键在于你能不能让人们认可，这种风格绘画看似用不到素描基础，实际上那是有深厚素描基础与油画基础有目的性的创作，所以素描是绘画之路的基础是不可辩解的，在美术上人们并不称素描绘画为作品，一个基础的东西在绘画之路上虽说重要但画出的作品并不摆上台面，素描称不上油画的殉葬品它只是学习油画路上要走的必经之路，就像万丈大楼的基础一样重要。

速写也属于素描，它们是绘画，雕塑等艺术创作的基石，国画也是一样需要，基础的学习很重要却不被认作艺术作品，没有必要理解为殉葬品，没有这些基础也很难创作出好的作品。

素描为什么是美术的基础

感谢邀请

美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术（如油画、国画、雕塑等）专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼、脑、手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析、概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。因此，我认为素描是美术的基础，学好素描非常重要。

关注我有不同意见共同探讨。附上几幅大师素描供欣赏。

素描线条怎么练

“画素描线是绘画的基础。画线条时，握笔的手指不要太紧，力度可以握笔。画直线时，前臂带动手腕画。练习扁平电缆需要手腕与前臂配合，并反复前后排列。练习定点连接，先点几个任意点，然后连接几个任意点。弧线练习主要依靠手腕或整个手臂的转动来带动笔尖画线。”

扩展知识：

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。

相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。

我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建

筑学的某些领域。

素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。

素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。

素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。

素描和速写的区别初学美术艺考生该如何选择

对于艺术考试的同学来说素描说指头像素描半身像风景静物创作3-4小时的长时间作品。速写是15-30分钟之内人物，场景，风景完成的作品。这是中国艺考的基本分科。画素描前后休息时间都要多画速写，初学者不论什么时候都要抓紧速写，把握素描。速写是时间短拉分的科目。多画多练习。多画动态，场景等，限定时间完成。

自学素描靠不靠谱如何自学素描

自学素描靠谱，也不算很难，很多人觉得自学一种技能很难，难的是什么呢？是坚持和自律，太多的人自学才开始就已经放弃了，这样的人当然觉得自学很难。

下面说下自学素描，学习素描就是要不断的练习，领悟，思考和总结，自学的同学可以通过线上的一些素描视频进行学习，可能在学习的过程中会遇到一些问题，比如专业词汇听不懂，老师讲的听不懂，遇到这样的情况，同学们把这些问题都记录下来，在后期你会发现通过自己不断的练习和领悟，之前记录的问题自己已经一个个的弄明白了。当然这个是完全的自学，没有老师指导的情况下。

同学选择自学素描可以选择有线上老师指导的，有老师指导你的素描能力会进步的很快的。即【线上录播/直播授课】+【老师答疑/作业批改】+【定时学习提醒】，这样的素描学习模式会帮助您养成自学自律的习惯，另一方面，跟老师和同学一起学习，会有更加浓厚的学习氛围，这样的线上学习模式，您利用空闲时间或者碎片化的学习时间，随时随地都可以学习。一般来说线上的视频教学都会给您标明从哪里开始学习的，这点您不用操心。

同学请您相信自学素描是没有问题的，我们有很多的同学都是通过自学一步一步的提高，越画越好的，相信您也可以的，加油(ง •̀_•́)ง

学素描有什么用为什么学素描

素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。

没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。

那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。

能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。

于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。

那么问题来了，学素描有什么用？为什么学素描？

素描，是我们学习绘画的必经之路，素描可以教会我们观察事物的方式，素描可以教会我们表现事物的技巧。

素描，还是独立的画种，素描作品有着它独特的魅力！

为什么感觉素描这么难

因为你不懂方法啊

就拿“起形”来举例，如果没学过美术的人，他会知道画画还有起形这一说法吗？

而刚刚接触素描的人，只知道“画”，而不知道画素描也是有方法的。

比方说我要画出这样一幅画（下图），怎么起形？

看到之后是不是有点手足无措？不知道这么下手？

可若是有具体的起形方法，是不是就没这么无助了呢？

我们想要画一幅画，先从分析要画的对象开始。

我们找到这幅画的原图（下图）用九宫格将这幅画归纳起来

仔细观察这个九宫格与人像的位置关系，九宫格将所有要画的物体都归纳了进去的然后对各部位进行总结。

比如：

九宫格左右两端是物体头发的最边缘，扩散做远的地方。

3根横向的大红线是三庭的分割线。

纵向的4根细线是五眼的位置线。

里面的正方形下方的角是物体脸部下半部分的轮廓。

在方格上，这些位置就显得十分精准。

然后我们分析一下她的透视关系

眉毛、眼睛、嘴巴和整个脸部，都是稍微有些倾斜，既然倾斜，就说明每个各部位画出来的大小关系是不一样的，要遵循最基本透视原则：“近大远小，近宽远窄”。

然后是动态关系

头是稍微有些侧着的，头与肩是一个交叉的关系，而不是像证件照那样垂直的关系，画出来要给人一种歪着的感觉。

脖子是斜着的，有弧度的，右边的眼睛是比左边的眼睛稍微低一些的。

然后是明暗的分析

光从右前方照过来，那么整个正脸就是受光面，左边就是侧光面（背光面），左边的头发也会有一些受光，所以右边要画的亮，左边要画的重（黑、灰）。

分析差不多就该下手画了

将正方形画到纸上，根据自己想要画的大小来定正方形的大小就好了。

再把细节画好，一幅美美的作品就出炉啦～

为什么会觉得素描难学？

因为你没有方法，没有吃透理论基础，只会一味的画，甚至都没有动手画，只是看到别人的画，感觉很厉害，自己肯定画不出来，所以觉得难。

因为篇幅的原因，这里举的例子只是一个九宫格起形的方法，没有讲到后续的细节刻画技巧。

其实起形的方法有很多，只是你不知道

其实素描没你想象的那么难，只是你还没接触到技巧

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素描是什么意思

素描，简单来说就是用同一种颜色在可以绘画的物体上来表达所理解的绘画。

素描（sketch）有广义和狭义之分。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。