王羲之兰亭序（王羲之的书法《兰亭序》为什么好）_王羲之_兰亭集序_书法

本文目录

• 王羲之的书法《兰亭序》为什么好
• 为什么王羲之的《兰亭集序》难以临习和吸收创作，是因为书圣喝高了还是另有原因
• 为什么王羲之《兰亭序》中有很多简体字
• 王羲之的《兰亭序》到底好在哪
• 王羲之的《兰亭序》要练多久才可以写的好
• 王羲之的十首最有名诗之一《兰亭序》内容是什么
• 王羲之的兰亭集序真迹值一百亿么
• 号称天下第一行书的《兰亭序》是否真是王羲之所写
• 《兰亭序》里，王羲之真的写了错别字吗
• 为什么王羲之的行书《兰亭序》会被誉为“天下第一行书”

王羲之的书法《兰亭序》为什么好

王羲之《兰亭序》，为什么那么好？一是词语句意好，二是书法好。这里只谈书法为什么好？从书法的笔法上看，是按照书法笔法逗转规律，即五个点的运转规律，写的《兰亭序》，而且创造了天下第一行书，至今无人超越，特别是“永“字的第一笔点的写法和“惠风和畅“的畅的第一笔竖的写法，创造了天下第一笔，天下一绝，奇趣无穷，奥妙无底，可欲不可求，书法用笔之精典。从字字结体规律上看，更是书法的韵律结合之美，其美醉人呀，几乎完美之致，开劈了书法的法是什么，书法的书韵是什么，奠定了书法的书意是什么！揭示了书法应该遵循的自然规律是什么！充分体现自身的书法的气和韵，气韵如何合一的书写汉字的书法气场胸怀，从中可以悟其书道，悟其书理，悟其书法的法，给后人启迪，学习之法，定其之规，经典书法。

为什么王羲之的《兰亭集序》难以临习和吸收创作，是因为书圣喝高了还是另有原因

感谢邀请：

《兰亭集序》法帖堪称极佳神品，超绝于世，有“天下第一行书”的誉称。这部神品整篇自然天成，合于阴阳，中和典雅。在笔法上藏露峰和谐，露峰温婉，藏锋精巧。藏锋笔画圆润、沉稳，尽显内敛、宁静、夺人心魄人，如脩、集、暢等字。露峰笔画锐利、清爽，彰显出旷达奔放，灵动精巧的活泼气息，如观、稽、至等字。在笔画的运用上也是丰富多变的。如在点的使用上如承上点、启下点、竖点、长点等等。为了避免相同的字出现重复的写法，全篇20个“之”在书写中从笔法、结构、形状、角度等多方面有了不同的变化。通篇300多字。字字珠玑，行云流水，点画遒美，章法绝伦，让人拍案叫绝，叹为观止。

千百年来，《兰亭集序》已经成了众多历代书法大家检验自己书法艺术功力的第一标准。从我们现在能看到的从唐朝至今的各个时代的书法大家临《兰亭集序》就可以看出，只有在书法技艺达到了一定的高度以后，才能把这部艺术精品临出原作的部分精华。而不是全部。这也就是很多书法大家在教导初学书法的人不要开始就临《兰亭集序》的主要原因了。现在我们在网上就能看到从唐朝至今上到帝王下到一介书生50多人临写的《兰亭集序》。这如诸遂良、虞世南、赵孟頫、乾隆等等。许多人在临《兰亭集序》时总感到不论从笔力上还是从气韵上都有些难以写出让自己满意的作品。所以就有了《兰亭集序》是作者在美酒微醺的状态下写就的，以至于到了作者酒醒以后复制时难以写出原作的美丽的传说。是否是王羲之因为是在饮酒之后借着酒劲才能写这部力作呢？当然不是，但是研究这个问题还是很有意义的，因为他能让我们进一步看清这部伟大的法帖产生的真实原因。在此也谈谈自己不成熟的见解。

首先就是精湛技艺、臻于完善。王羲之在写《兰亭集序》时已经50多岁了，他的书法水平已经达到了技法纯熟，心到意到，如入化境。王羲之手握毛笔40多年，年年月月都是手不离笔。写字对他来说是最为熟悉的事了，写字对他来说就复象吃饭睡觉一样太自然了。所以常年的写字已经达到了熟能生巧的地步。

其次是情绪心境的触动。人的情绪和心境对所写出的字有很大的影响。我们从作者的书写内容看，知道他们是一次春游一样的活动。初春、故友、美景、美酒、诗文这样的因素，让王羲之既畅快又舒爽，情随境迁，这怎么能不让作者写出好字呢？

再次就是外因的作用。我们都知道，有些运动员是竞技型的，越是在激烈竞争的场合，就越能取得上好的成绩。我想王羲之也应该是这样的类型的文人。自己静静的在书房里写字，没有众人的围观，少了多位好友在旁边的叫喊助阵，就没有了那种创作激情。也写不出那样让人叫绝的书法。

还有一点那就是酒的神助了。酒与诗文书法从古至今都是一对绝佳伴侣。“李白斗酒诗百篇”，张旭怀素酒后狂草，都是有酒的参与才显现出精彩异常。

为什么王羲之《兰亭序》中有很多简体字

此题本末倒置了。简体字来源于古人法帖，或者为加快书写速度如行草而从简为约定俗成，而不是书圣羲之写了今天的简体字。

王羲之的《兰亭序》到底好在哪

学兰亭 知兰亭

为什么说《兰亭序》天下第一行书？它好在哪呢？

前言：东晋南北朝时期，历史动荡，兵灾战火。士族文人远离朝廷，避开政治，寄身林泉，愉悦在大自然中。“万物以自然为性，故可因而不可为也，可通而不可执也。”哲学思想氛围里，人的情性开始不拘于束缚，书画界觉醒更是体现在他们以顺应人的情性，在言行上便表现出重感情，重个性，重精神风度、气质神韵、才情禀赋。“画乃吾自画，书乃吾自书”。

魏晋书画艺术,从“形神兼备”发展到“离形神似”，讲求自然，顺乎神理，既有道家的“飘逸”，又有儒家的“文质”,是华美与质朴的相结合，后来又将它上升到“得意忘形”的境界，使书画艺术从对外在客观世界的表现转向人的内在精神世界的抒发。

兰亭修禊，山水之美、宇宙之玄和人生的真谛，在物我两忘的境界中，王羲之一气呵成，挥写下千古杰作《兰亭集序》。正因为他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；也因为他笔法精严，故能使笔底如行云流水而形神兼具；更因为他诸美皆备，故能使这篇文稿的挥写最终达到高华圆融的境界。通篇气息淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了艺术上多样与统一的效果。

南唐张泊云：“善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失于变化，薛稷得其清而失于窘拘。”

董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”后世珍视其布白之美，临摹者虽难免渗入各自的笔性，但无人稍变其章法布白。

正如解缙在《春雨杂述》中所说的那样：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”

（学习笔记2021.5.30）

王羲之的《兰亭序》要练多久才可以写的好

《兰亭序》比较难学，因为书艺水平很高。但是掌握用笔基本方法后也可以开始尝试临写。一般用几个月学习楷书，然后可以按照中锋运腕的方法来练《兰亭序》，这样容易上手，也提高了临学书法的自信心。

王羲之的十首最有名诗之一《兰亭序》内容是什么

兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

译文

永和九年，是癸丑之年，阴历三月初，（我们）会集在会稽山阴的兰亭，是为了从事修禊祭礼。众多贤才都汇聚在这里，年长的年少的都聚集在一起。兰亭这地方有高峻的山峰，高大茂密的竹林。又有清澈湍急的溪流，（如同青罗带一般）环绕在亭子的四周，（我们）引（清流激湍）来作为流觞的曲水，列坐在曲水旁边。虽然没有演奏音乐的盛况，（但）喝点酒，作点诗，也足以令人抒发内心深处的情意。这一天，晴明爽朗，春风和暖畅快。向上看，天空广大无边，向下看，地上事物如此繁多，借以纵展眼力，开畅胸怀，尽情地享受视听的乐趣，实在是快乐呀！

人们彼此交往，很快便度过一生。有时把自己的志趣抱负，在室内畅谈自己的胸怀抱负；有时就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受任何拘束，放纵无羁地生活。虽然各有各的爱好，取舍爱好各不相同，安静与躁动不同，（可是）当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得，感到高兴和自足，不觉得老年即将到来；等到（对于）那些所得到的东西已经厌倦，感情随着事物的变化而改变，感慨随着而产生。过去感到高兴的事，转眼之间成为旧迹，仍然不能不因它引起心中的感触，何况寿命的长短，听凭造化，最终归结于消亡！古人说：“死生也是一件大事。”怎么能不悲痛呢？

每当看到古人（对死生的大事）发生感慨的原因，（和我所感慨的）像符契那样相合，没有不面对他们的文章而感叹悲伤的，（却）不能明白于心。因此知道把死和生等同起来的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后代的人看现在，也正如同我们今天看过去一样，这真是可悲呀！所以我一个一个记下当时参加聚会的人，抄录下他们作的诗赋，即使时代变了，世事不同了，但是人们兴发感慨的缘由，人们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将有感慨于这次集会的诗文。

赏析

文章首先记述了集会的时间、地点及与会人物，言简意赅。接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物，语言简洁而层次井然。描写景物，从大处落笔，由远及近，转而由近及远，推向无限。先写崇山峻岭，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，动静结合。然后再补写自然物色，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。意境清丽淡雅，情调欢快畅达。兰亭宴集，真可谓“四美俱，二难并”。

但天下没有不散的宴席，有聚合必有别离，所谓“兴尽悲来”当是人们常有的心绪，尽管人们取舍不同，性情各异。刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时，但刹那之间，已为陈迹。人的生命也无例外，所谓“不知老之将至”（孔子语）、“老冉冉其将至兮”（屈原语）、“人生天地间，奄忽若飙尘”（《古诗十九首》），这不能不引起人的感慨。每当想到人的寿命不论长短，最终归于寂灭时，更加使人感到无比凄凉和悲哀。如果说前一段是叙事写景，那么这一段就是议论和抒情。作者在表现人生苦短、生命不居的感叹中，流露着一腔对生命的向往和执着的热情。

作者介绍

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。李志敏评价：“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

王羲之的兰亭集序真迹值一百亿么

当今社会拜金主义盛行，凡是有价值的东西都可以用金钱来衡量，甚至所有精神产品都可以变卖成钞票。

前不久，曾巩的书法《局事帖》拍卖2.07亿元，赵孟頫的书法《般若波罗蜜多心经》拍卖1.9亿元，而更早之前还有王羲之的行草书《平安帖》拍卖3.08亿元，黄庭坚的行书《砥柱铭》拍卖成交价高达4.37亿元。

艺术作品真的可以拿金钱来衡量吗？假设王羲之的《平安帖》在三十年前挂在书店里卖，估计也就卖几万元人民币甚至更少，因为那时候社会上的物质匮乏，国民的财富不多，万元户已经算是很有钱人家了，因为那时候物价很低，最贵的豪宅也没有几万元。假如那个时候买卖王羲之的真迹（就算是真迹），能卖几千元已经是天价了，何况几万元。那么，几万元的《平安帖》和3亿元的《平安帖》哪个更值钱呢？

又假如，真有王羲之的《兰亭集序》真迹（假设），现在拍卖一百个亿（很有可能，因为上千亿家产的大有人在），但是再过十年八载还有可能拍卖二百个亿。那么，是不是二百个亿的《兰亭集序》要比一百个亿的更有价值呢？

而如果国家出台一个规定，所有艺术品交易买家都要按照交易价的80%缴纳税金（就像过去进口小车），那么拍卖价格又会是多少？

还有，如果国家有法律规定所有书画和音乐等艺术品都统一由国家收购收藏，禁止非法交易，这时书法作品的价格又是多少？

所以，我认为，拍卖一个亿也好，一百个亿也好，其实都与书法作品本身的艺术价值无关。打狗棒如果是拿在一个不起眼的乞丐手里，它扔在路边也没人要，但是它拿在丐帮帮主的手中却是乞丐们人人羡慕的宝贝，而它始终只是一条棍棒而已。

现象与本质总是相差一万八千里。一个价值观扭曲的社会，什么事情都可能发生。年迈的科学家曾经发明卫星飞上天，让全世界人都能看到电视画面，收到电话信号，可是年工资最多不过几十万；而一个乳臭未干的黄毛丫头，演几个片子年收入就几百万甚至上千万。两者的价值谁高呢？

结论:对天价书法，我的策略是听而不闻，视而不见，无所谓有，也无所谓无。

号称天下第一行书的《兰亭序》是否真是王羲之所写

王羲之的兰亭集序是所有书法人所推崇的！被称为天下第一行草。正所谓不激不励，风规自远……一定不是真迹！

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《兰亭序》里，王羲之真的写了错别字吗

如果将“兰亭序“当成一幅艺术品来欣赏的话，我个人观点不应有错别字一说。

“字“在历朝历代都有一定的变数，从繁体到简体字，从变体字到形象体，传承下来的都是一种美学。

古代，近代，现代，凡有灵性的书法作品，字的排列组合，一撇一捺，一横一点一弯钩都会用到极致。以诱惑的美感展现在世人面前。

今天的人们有幸看到王羲之的“兰亭序“，实属不易。从美学和艺术的角度来讲，挑不出什么毛病。字原本是以艺术的形式逻辑化展示。说有错别字就有，说没有错别字就没有。视野和欣赏的意境不一样，理解也不一样吧。

咬文嚼字的意义在如达到更好。就象我们常常看到的“寿“字，艺术美学的写法就有上百种之多。还有“福“字，在其变体中透出的都是无限的美感。其变体字里不会有人说这是错别字吧。

中国文字，四四方方，字正腔圆，一字一意立，经过几千年磨炼，涌现出了一大批有成就的书法家。其作品主要体现在楷书，隶书，草书等书法中。这其中有的作品就会出现有人认为的错别字。这也不足挂齿，就算错了，整体风范仍然不失其美丽。因为我们欣赏的是艺术的精湛之美。

(注，本人不懂书法，只从欣赏艺术的角度看问题，见解不同吧)

为什么王羲之的行书《兰亭序》会被誉为“天下第一行书”

《兰亭序》者，又名《兰亭集序》，是中国晋代书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友写出的行书法贴，是王羲之的代表作；兰亭书法去质尚研，变古为新；文而不华，质而不野；不激不厉，温文尔雅；用笔方圆结合，刚柔并蓄，如行云流水，既严谨又潇洒；布局和谐，不疏不密；故被誉为“天下第一行书”也。