本文目录
- 你觉得在绘画中最难的地方在哪里
- 有哪些经典的西方绘画作品女性形象
- 绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系
- 绘画过程中你遇到最多的是什么问题
- 近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就
- 在绘画领域中，原创真的这么难生存吗
- 从艺术角度出发，我们到底为什么要画画
- 一开始学习绘画时应该把更多时间放在理论知识的学习还是手头功夫的练习呢
你觉得在绘画中最难的地方在哪里
绘画中最难的就是心中所想的根画中之间的差感觉没有想像中的完美，正如齐老所讲的“妙在似与不似之间”。也就是现实与梦想之间对立矛盾这样通过绘画展示出来，其实绘画就是现实生活中的实战演习，而这一场场演习取决现实生活中刻骨铭心的情感动作所产生退迹，这些痕迹就是笔墨登场最生动神奇的地方，也是最普通也最难掌握的地方吧？同样的绘画不一样感觉分享给大家供参考。
有哪些经典的西方绘画作品女性形象
女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子西方美术史上，许多油画流派的画家，都画过维纳斯比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》，巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》，威尼斯画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》画家布格罗，卡巴内尔，杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》。
雷诺兹《三美神》《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画大师鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……
委拉斯凯支的这幅《纺纱女》，以隐晦的手法，实现了这位伟大的西班牙现实主义大师，对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻，但是超负荷的劳动，己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处，表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。
绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系
绘画要通过技法来完成，随着现代科技不断发展进步，摄影艺术，图像复制，数码机器打印，扫描印刷等技术，无数绘画领域都被现代高科技替代，绘画必须面对现实，同时利用现代科技，寻找根源漏洞，解放思想，开拓思维，不能再停流在传统旧观念里，向智能化数字化发展强大自己，向摄影艺术光影，立体效果综合性开拓。要把自己亲身经历过经历融合绘画艺术中去，重新去认识大自然这个五彩缤纷全新的新世界，眼前这么多美好东西，把它打造成最具有现代意识绘画艺术来，去征服这个世界，向现代科技挑战，让绘画艺术打开广阔新天地！迎接光辉灿烂的明天
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绘画过程中你遇到最多的是什么问题
关于绘画过程中我遇到最多的问题，我想从我画中国画的三个阶段谈个人的一点感受。
初始阶段，我觉得以自己读书时学到的绘画技法还是可以的，很多名家的画我也可以临摹的比较像，经过他人的表扬，自己往往还沾沾自喜，觉得自己画的不错，名家的画也不过如此。其实这是一个非常不好的时期，自己的审美停留在以真实为妙，以像为美的层次上。（现在有很多的画者依然如是）直到数年后，自己才逐渐了解到好的作品要气韵生动，并且画家能够通过笔墨传递更深层次的文化内涵。
后来，我自己在对画中国画有了一点认识后，忽然发现自己的时间远远不够用，有太多的东西需要去学习，不仅是绘画，还有书法、诗词、篆刻以及相关的国学知识，并且每一样都是穷尽一生也学不完的。看到历代绘画大师的精典作品更是高山仰止，无法逾越。从魏晋的率意旷达，到唐宋的法度森严，至元人的笔精墨妙，达明清的多种呈现。进尔发现不仅自己不会画，并且很多人画的也不算太好。（这是停留眼高手低的阶段，其实是一个很好的时期）所以唯一的办法就是，多理解分析，与古为徒，学习精典。
我感觉自己现阶段的问题，就是如何调整不断创新与形成风格的矛盾。对于一个画家来说，在探索绘画的过程中，找到自己独特的绘画语言，形成自己的绘画风格十分重要，但长时间的一种绘画方法势必又会形成一种结壳式的绘画。这就要求画者要求变化，努力创造新的绘画方法，而过多的变化恰恰又会对个人风格的形成产生阻碍。也许一个画者的乐趣就是在于绘画中不断解决问题的过程吧。
古人言，对于好的绘画作品，是“惊不如喜，喜不如思”。我想，对于当下我们，从于心而画，多表达作品深处的感受，至今结果，顺其自然……
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各大师的作品值得推崇。
在绘画领域中，原创真的这么难生存吗
客家笔触原创作品欣赏“枣园阳光”
今年是建党百年纪念，我专门去延安枣园革命根据地釆风写生，我因对战神彭德怀元帅的敬仰，参观了彭德怀元帅在枣园居住过的窑洞进行了细致观察。专门创作了这幅“枣园阳光”
原创难度大，从题材构图设色到作品完成，每一笔都是要靠大脑和笔墨的配合。如果画画为了生存，那样画起来就特别累。我认为画画自娱自乐的心态去画。
尺寸：130c m X90 c m
从艺术角度出发，我们到底为什么要画画
我们为什么要画画？这是一个值得思考的问题，看似无聊，但很少有画者自问过。静思之，总结如下以飨读者：
一：绘画是人类认知世界本能的欲望。
不管是远古人类还是现代人类，从幼到老对世界的认知，都是不断模仿的过程；潜意识中，有绘画的欲望，努力想把物象极力的还原化，如模仿猛兽动物的舞蹈，效仿雷声风声的音乐，当然绘画亦如此，远古时期大量的岩画，记录了诸多当时的生活、狩猎、祭祀、战争等场景，催生了绘画的成熟和发展，这种能力是人类与生俱来的，天生就会，与文明无关；人人都有绘画的天赋和潜质，由于后天的环境和诸多因素的影响，从而让很多人滞停了绘画天赋的衍生.
二：绘画是人类情感宣泄的重要方式
人有喜怒哀乐，当情绪达到沸点时，就会有某种体态语言宣泄出来，如手舞足蹈、捶胸顿足、呼天抢地等......，古今如是；当某个情绪点到达一定高度时就会用绘画的方式表现出来，这与绘画技法无关，如远古狩猎，狩得野牛一头，抑制不住心中的喜悦，绘制成画，宣泄心中的喜悦；中国明代徐渭，一腔抱负怀才不遇，笔墨挥洒，水墨恣意，为泼墨大写意之宗，亦为宣泄胸中块垒，（其诗云：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中；洒脱中透着极大的无奈；）挪威表现主义画家蒙克，其作品《呐喊》撼人心魄，作者发抖、血红、扭曲、夸张、歇斯底里的表现，让人感到眩晕的恐惧，和恐惧后的焦虑、孤独。
三：绘画是另一种语言的表达
绘画是一种语言，和舞蹈、摄影、影视等一样，当人类情感和意识形态，发展到相对成熟阶段，独立的声音语言，已经不能满足人们心中意愿表达的需要，表情、肢体、艺术语言亦由此诞生，愉悦时的优美曲线，愤怒时的多锐角折线，这是人最原始的本能绘制，各种色彩也直接反应人内心的感受，梵高的《向日葵》，莫奈的《印象日出》《睡莲》，.....等表现了画者内心不可言语的世界态度。明末清初画家八大山人，亦在绘画中安放自己孤寂的灵魂，每每一条鱼，一只鸟，一只鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，少到不可再少，惜墨如金，以少少许胜多多许......其绘制的鸟皆白眼观世，立于危石之上，用笔极简，静穆疏旷，“墨点无多泪点多”，其用绘画语言表达了内心的高洁和坎坷的人生。
四：绘画是艺术审美的启蒙
绘画驱动了人类艺术审美的进步，任何一个视觉艺术科系，都是围绕绘画展开的，不管是南齐谢赫六法论：（“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。）”还是西方绘画中的色、光、影、质感、量感、空间感等的绘画理论体系，都将绘画作了较全面系统的阐释，不管是设计行业中的工业设计，建筑设计，服装设计，视觉传达设计，还是影视作品创作都根源于绘画。其绘画审美的高低决定了其艺术作品的格调。
五：绘画作品是艺术家本人的灵魂载体
绘画作品不能单一的看成是空间艺术，而艺术家本人也是作品的本身，从而形成了以其本人为中心的，时间和空间相结合的艺术体。绘画作品只是这种艺术体的空间呈现。其凝聚了所有关于艺术家的一切。因此绘画是艺术精神的延续......
艺道浩瀚，奈何才浅，未尽万一，抛砖引玉，同探奥学.......
一开始学习绘画时应该把更多时间放在理论知识的学习还是手头功夫的练习呢
你好，从我个人经历来讲，很高兴回答这个问题。
我是美术学院附中毕业的，接受四年专业绘画训练。大学期间学习四年艺术史，之后留学法国读博物馆学，在卢浮宫讲艺术品。
一开始学习绘画，手头功夫的训练非常重要。经过系统训练后，手眼脑三者的配合才能顺畅，才不会形成眼高手低的状况。同时，也应该有一部分时间来学习理论知识。
首先，艺术理论知识基本分成两大类，一类是指导艺术实践的知识和技法。比如素描造型基本透视法、色彩知识、人体解剖结构、视觉原理、水彩水粉技法、油画技法等等。这些都是前辈艺术家总结出来的宝贵经验，是我们画好画的法宝。这类知识和技法有助于你找到适合你的艺术语言，最终形成自己的风格。
第二类是艺术史论知识和美学知识。你要懂得艺术自身发展的历史和规律，才能在时间和空间形成的座标上正确定位你自己。否则你会迷失在艺术发展的长河中。当你了解了绘画史，你会更喜欢学习绘画。
其次，在学习绘画的道路上，没有人能永远一帆风顺，既使达芬奇当年也为颜料配方失败深陷苦脑中。在学艺途中遇到挫折困难时，读一读画家们的传记、日记、书信集，会帮你重拾勇气和信心。学习艺术史，会让你感到那些前辈大师们与你同在，他们也遇到过类似问题，你会有种找到同行知己的感觉。
美学知识能帮你比较快速掌握美学原理，视知觉常识更是帮你在构成一张作品时，利用好基本视觉成像原理，如何用更有效的手段打动观众。
理论和实践是相辅相成的，如果你只注重手头功夫，到达一定阶段，理论方面的欠缺是肯定需要补上的。与其将来补课，不如从一开始就形成良好的学习习惯。
再有，怎样学习艺术理论？ 我有一些见议可供参考。像黑格尔《美学》这类大部头专著，不太适合初学者读，过于深奥。对于初学绘画的人，保持兴趣最重要。当你画的造型日益准确，画得越来越好，兴趣才会变得持久。我见议初学者可以从看一些艺术家传记入手。
如果你需要了解印象派，关于莫奈的电影，书藉很多，都可以找来看。甚至可以从了解他的花园开始，为什么不呢?
法国吉维尼莫奈花园
如果你想了解后印象派，可以看《梵高传》，和梵高写给他弟弟提奥的书信集。透过字里行间，你可以用梵高的眼晴看世界，用梵高的心感受周围的人和事。你会完全进入一个有灵的艺术家的世界，非常奇妙。
最后，基本功训练和理论知识学习在时间分配比例上，可以尝试每画15-20小时画，用2小时左右学理论。方式尽量多样化，你可以读贡布里希《艺术的故事》，看记录片，看画家传记类的电影，特别推荐《至爱梵高》，这是一部用油画拍成的电影。
电影《至爱梵高》
你根据自己作息时间，灵活掌握时间分配。
希望我的回答可以帮到你，谢谢！
附上几张奥塞美术馆珍藏的梵高的作品，共勉！
梵高《黄色房间》
梵高《自画像》
梵高《奥维镇教堂》
梵高《躺在麦垛上的两个人》
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