到底什么是水墨画的大写意与小写意？把中国画分为大写意、小写意、兼工带写，这三大类的提法，对吗_写意画_都是_艺术

本文目录

• 到底什么是水墨画的大写意与小写意
• 把中国画分为大写意、小写意、兼工带写，这三大类的提法，对吗
• 国画怎样画好人物，先从工笔画起还是写意画起
• 写意画需要印章吗为什么
• 你喜欢写意画还是工笔画
• 写意画是如何表现意的
• 写意画为什么要强调书法用笔
• 画写意画一般用起稿吗
• 写意画先画花鸟还是人物
• 画不好写意画真是文化基础太差吗怎样才能画好写意画

到底什么是水墨画的大写意与小写意

作为一个山水画家，我觉得单从画面的笔头大小就可以区分水墨画的大写意、小写意。

水墨写意画是中国画的一大类，对比工笔画来说，它挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主干画种。

水墨写意画分大小写意，末了还有兼工带写一类，接近工笔。

大写意，顾名思义是大笔画出来的写意画，大写意包含了泼墨泼彩之类的作品，笔意随机生发，墨色畅快淋漓；小写意用笔相对严谨，画面形体造型慎重，勾勒较多，但不失写意画的轻快与舒朗。

欣赏水墨大小写意画，如沐浴晨风，似手捧甘泉般畅意，心随笔走，神随墨动，惬意也！

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把中国画分为大写意、小写意、兼工带写，这三大类的提法，对吗

中国画从技法上，分为写意画和工笔画两大类，而写意画又分为大写意、小写意、兼工带写三类。

国画怎样画好人物，先从工笔画起还是写意画起

感谢你邀请我回答你的问题

作为初学绘画的人，要想画好人物，必须先从人物素描开始，同时多加强速写练习，把不同年龄人物的结构关系弄清楚，最主要是能够把人物的形象画准，这是唯一方法，没有捷进的办法，别听乱七八糟的说法。要以造型为最基础进行训练，笔墨是在造型之后的事，没有造型笔墨一点用都没有。别听那些什么先练书法之类的，毫不粘边。写意和工笔是不同风格两码事，工笔画犹如书法的楷书，写意画犹如行书，写意画又分大写意和小写意，建议你最好是学小写意开始。

写意画需要印章吗为什么

谢邀

中国山水画和书法一直都是分不开的，至于印章和落款主要是唐以后逐渐行成的一种风格，按照现在的水墨画大写意画基本都会落款留印。

至于印章也分很多种，引首章，姓名章，字号章，闲章等等，种类较多用法也不想同。从篆刻的手法上可以分：阴文和阳文两种。一幅作品里如果有很多印章，说明这幅作品很受欢迎。比如《兰亭序》上面就有很多印章，当然并不是一个人的，而是作品到了一个收藏者手里，基本上都会留下一个收藏章，这里就不得不提康熙了，可谓是印章专业户。

当然了，一般写意画或者山水画都会有落款，有落款即会留印章（特殊情况除外）就目前情况看，可能小品不会落款但是肯定会有印章，毕竟是说明谁的作品不是。

你喜欢写意画还是工笔画

近幾年在中國畫領域的學習，我把逐步成熟的大寫意彩墨畫創作暫時擱置，而是再回頭探討研究水墨大寫意創作。從新回頭在水墨大寫意方面，下功夫最大最認真，細算一下也已五年之久。學習要有目標及目的性，要有閤理的計劃及方向，喜歡的東西就要拼命的去努力去，追求完美才是畫家必須奮鬥的。我作畫學習的方法是穿插及有目的性的選擇進行。我對大寫意情有獨鐘，每天刻苦研習，已到痴迷地步。

秉承傳統文化精髓，打造中國水墨寫意精神，以思維求變求新，以脩養拓寬視野，精益求精。

中國寫意水墨之奧妙，在於筆墨綫之體現。綫走龍蛇是骨架，墨生氣韵為靈魂。大山大水，鳥語蟬鳴，飛瀑流泉，花香林幽。大寫意揮灑淋漓，皆能使萬物生趣，境界昇華。

這些年吾對寫意水墨情有獨鍾，偏愛至極。夜以繼日，研古探今，囊螢映雪，勤學博讀，孜孜不倦，力求真率。

“天地氤氳，萬物化淳”。水墨氤氳，萬物生趣。趣生境，境生萬變。

写意画是如何表现意的

“写意”，顾名思义就是“得其意”。

写意画是如何表现“意”？写意画讲究意在笔先，追求所画景物的神似、意象，它与谨细刻画是一个相对的概念。对写意画表达者来说，则是要寄情寄兴，带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简练概括的笔法来体现绘画艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，所画物象在似与不似之间。

我们说的“写意”绝不是写我们脑子里完全凭空生发之“意”，而是写“实”所引发之“意”，写“实”之意趣。写意绘画，也是一种情感艺术，即所谓的“画从于心”写意画的笔墨，神参妙用，出神入化，状物抒情，用情笔墨之中，放怀笔墨之外，万千变化的笔墨抒发了创作主体，表达出写意画家的思想、个性、情怀和感受。

个人拙见，仅供参考。

写意画为什么要强调书法用笔

画中变写写中成书，书中有画画中有诗诗终为书。书画合一，诗书画印，诗情画意，意在笔先，笔墨传情也。写意是文人画的产物，写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。艺术源于生活，一幅好的写意画作，画者一定是对物象有充分的认知，现物象之形象的同时，赋予画真情实感，营造出某种境，通过境来传达作者的意。作品的深度、意境高低，都与画者的艺术观念、审美水平、生活阅历以及画外修养等息息相关。画家用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。欣赏者见画之境，或恬静，或愉悦，或伤感，或赏心悦目，或无动于衷。画家与欣赏者的共鸣是件极其难的事，如同伯牙、子期之遇，需要境的重合，重合多来源于审美的一致。

画写意画一般用起稿吗

中国画，讲意境，有诗情，多韵味，特别是写意画，更是如此。大画家齐白石、张大千、徐悲鸿的写意画，不管是游虾、奔马、山水，一般是先有腹稿，创作时，笔墨跃然纸上，胸有成竹，一气呵成，作品生动传神，令人称赞。这于平素积累的经验、功力、技法有关，更是天赋与勤奋分不开的。欣赏一下大师们的作品，感受一下......

写意画先画花鸟还是人物

谢谢邀请答问。

因为画家本人，各有偏好，应以自己的主观意向而定为好。山水丶人物丶花鸟，从标准要求说，难易差别不是很明显。入门起步，先后顺序，似乎以花鸟为容易，其实也並不绝对。特别是写意画，根本不在形体的精准，技法为意象服务，要在写意，心意所讬。兴趣所在，情意所属，是为着眼之点。

若有爱好重心，直趋目标便是。若想全能遍会，以花鸟入手，循序渐进，较为方便。

画不好写意画真是文化基础太差吗怎样才能画好写意画

谢谢邀请。 今天就这个问题进行讨论一下，是我最有兴趣、最喜欢、为之奋斗了一生问题事情。由于身体原因，能够多活几年，慢慢讲来，做到把问题说清楚，使后学艺术者达到有目标、目的、心里有底地进行自学传统书画艺术，望网友就不强调什么段落、排序清楚、文章混乱等等要求，过去曾经在此处说过，有价值由后来者去帮我整理，修改，包括标点等等方面修改，如果没有用、认为乱说一通，可以回炉烧了，我没有意见的，非常理解。当然我确实不算老几，中国人才挤挤，但是我抱着抛砖引玉、让后学者少走湾路，我想我以几十年在这个艺术领域摸索、滚打滚爬，应该是有资格说话的。至少是唯愿他人好为目的，这个应该没有错、更不要去怀疑什么。今天这个问答题，我以为了把问题全面讲清楚，篇幅会有点长，三言两语去打发读者，应该不是我的习惯、作风、做派、更不会装腔作势、装模作样，为了叙述方便，采取想到哪里就讲到哪里，我感觉不累了，也是为了多活几年的愿望容易实现些，其目的是让网友多多看到我的拙文、拙见，至少是人以群分，物以类聚。至于硬是想刁什么，我建议到别处玩显然再好不过的事情了。基于上述想法，请有这方面兴趣、有这方面需求朋友，觉得所谓文章多少有点用者，注意阅读。还有一个对读者小小要求，有漏字、多了字现象，请自加、添上去好了，手机上写字，毕竟不是纸上写字，一个不小心，多了、少了难免的，我尽量去做好就是了。为什么这样说呢？也是防刁人，少麻烦，中国善良的人还是广大的，我就是为善良者做点事情。每写完一段，我会注明’’待续’’二字，适当编号，方便阅读记住，作为本段完结，也同样可以理解为：作者今天写累了……。这样去想。 （待续1）

先搞清楚中国画的大写意怎么产生的？大写意画，是由中国的文化人发明产生的，由：文人、士大夫、中医、教书先生……，等等与读了书的有文化人发明产生而来的。这样一说来历，学大写画的人们就知道了：大写意画种是须要文化的了，又同样知道，都是具有中国文化方面知识分子的文人从事的事情了。问题又出来了，他们是文化人，并没有说曾经是否从事画过工笔画、其他画种学习等等，我的理解是文人，并没有其他的绘画能力，但有一个是可以肯定的：他们的毛笔字、书法应该是拿手活了，以前没有钢笔、什么硬笔等等之说。包括毛主席、鲁迅先生全部是用毛笔写字的，古人应该更是这样了。写到了这里，归纳一下，解释、解决了以下几个问题了：一、大写意是具有一手毛笔字、作为大写意画打底功夫了。二、都是文化人并不是画家所为，也没有绘画功夫了，不是画家。三、读书的读的全部是中国人自己写的书，中国古代没有外国人的书。四、大写意追朔、产生于五代，梁楷时代，而且是水、墨为之。五、可以理解为，文人写完了字，然后画两笔画，绘画就是这样来的了。六、诗词歌赋书应该读的非常好、甚至于自己还是诗人。七、至于当时有没有拍卖、知名度、天价多少钱一幅应该是不存在的。八、文人一般晚上不写字，更不会画大写意画了，油灯下是不能画画的，就是今天的时代，晚上也不能画画的。九、文人产生出来的画，就不存在手把手的教人画画了。十、应该没有师傅带徒弟似画画了，也不存在徒弟画了画，字写不好，师傅帮忙落款题字之类的丑态，更不存在我的老师谁谁，纯粹追求的绘画精神艺术。十一，可以肯定随心随意来几笔怎么样？很多应该这么行为画来的了。十二、当时文人画画，应该没有临摹学习方式方法，应该是来自读了一肚子的书，有感而画出来的，是读书起了作用，成为了作品内涵变成了之精神了，应该是这样一个情形，因为交流、交通、互通音迅，应该不是今天这样发达情形，当时对于每一个人生活状态，应该都是闭塞的情形。十三、大写意画就是由开始的创造性产生～不成熟～到成熟～到完全认可为艺术～到今天，都是一代又一个时代来完善的具有文化内涵、个性画种。十四、通过上述知道了：由读书～画大写意～笔墨功夫，这样一个过程了。 十五、知道了任何事情都是人创造出来的，而且并不是十分神秘的事情、但是也不是轻而易举的这样一个事实。十六、通过上述，同样了解知道了，古人干什么还是讲究胆子大，胆大才会有画。十七、了解了古人生活环境安静，体现了思考问题多于动手。内心没有想好，手底下肯定出不来力作。 十八、将中国的大写意理解为是：书境通胸境～胆识通意、神～成为大写意画～达到形、神兼备之个性强烈画种。 十九、强调读书都是文，与数学、理科文化应该关系不大。廿、完全可以自学成才，古人都是自学成才的，今天的学习条件远远超过古人的学习条件了。廿一、工笔画与大写意画没有关系。廿二、数理化只要知道：1十1=2可以了。（待续2）

怎样才能画好写意画呢？今慢慢的回答、解释这个问题。把上面章节认真领会好了，开始领会今天的话了。

写意画，又称：大写意画，人们多是习惯叫大写意画，因为可能有个’’大’’字，可能含义太威武原因。

言归正传。想要把大写意画画好，说起来简单，做起来确实不是人们想的容易了。怎样个容易，拿起笔，不怕鬼，含点墨，在宣纸上就是几下，完成一幅画了。站远这一看，怎么了，不是这么回事了。哈哈……哈。这个时候，自己才可能意识到：大写意还真不简单！从这个时候开始，知道要学习了，不是随便几下就是大写意画了……。

大写意画，想要提高、认真画好，包括很多的学问、学识了。一、认真读前人的艺术理论书。二、认真读所有的书法、任何画、写意画、包括篆刻、诗词歌赋。三、深入、留心生活、大自然，吸收其中之可吸收之美、营养成份。四、多与百姓交流，包括工、农阶层、身边人。五、不要吃自来食，就是别人给你看的示范什么的，看了要思考、实践，进行后得出一个结论。六、学习艺术，关键在学习治学、从事艺术的方式方法，而不是吃自来食，永远不会超越、永远成不了艺术家。别人给你看，可能存在错误、他懂得的可能不过是皮毛……。虚心学习他人是正确的态度，但是以自己思考、实践为第一要。训练自己、建立自己的方式方法，吸收他人的正确有效训练方法，才是正确从事艺术的学习方式方法。七、想要成为一名合格的艺术家，必须学习好哲学，取有用部分，因为学习哲学为了解决问题而学，并不是成为哲学家而学。八、古人的文章、诗词区别对待，取有帮助的东西，其他的了解一下可以了。九、大写意的画种性质，是修养、修练性画种类，不是一年、二年、五年……，的事情，所有包含的上述，在其过程中进行运用，其结果是后面结果而已。没有几十年的的努力、修练、修养，画象样子了，可能缺少的是独特意趣和神韵。十、学习艺术大忌’’奴才’’性学习方式方法。什么都吸收，不加思考和实践去证明、认识。

大写意怎么要这么多东西武装自己？当然，这是为有志于艺术上、追求造诣的人所讲的话，对任何一个没有志向、没有志气攀登艺术的人，我直白说：仅仅是指点下，随便说说，没有兴趣深入性讲话，在现实生活中这样、在网上也是这样。我这个人的性格：要莫不干，干什么就会有结论。讲究专，一专到底，其他的门类学问，问问而已，了解一下，不深入了。我的这个不好的习惯：人各有志，互相不浪费时间。

（待续3）

学习艺术，第一步就是学习方式、方法，有了正确的学习方法，就会有正确的过程和正确的结果。

很多的艺术理论、基础书籍，书店都有买的，有了正确的从事方式方法，学习起来，就会轻松、愉快、没有困惑疑点了。通过有正确方式方法后，看到范本、生活中、大自然中就能知道吸收什么了。换言之，看到了别人写出来的作品、范样，就会知道这一笔怎样藏锋、怎样怎样来的，一目了然。这就是功夫来了。

训练方法：训练眼睛准确度；训练手性准确度和随意度；训练思维方式正确度。这才是学习艺术的第一个基本功训练。至于看帖临摹，不是学习传统艺术的唯一方法，所有范本靠读、靠眼睛、靠大脑来完成。临摹也是要靠手性、眼睛、思维来完事的，与其这样，不如直接走直路单独拿出来训练，就是这个道理。临摹太局限学习艺术的一种方式方法。我的这个训练方法叫：学习传统艺术的’’综合训练法’’。临摹与综合训练法，如果同时训练十年，结果就出来了：临摹每天守住一个死练，结果就是临摹了这点已知东西。而综合性训练学习方法，掌握好了全面性的东西，还包括了范本学习。

（待续4）

学习艺术，实际上就是看谁高明！生活、大自然、书、范本、古今前人的东西，都是向世界公开发表的，就是看谁细心、看谁动脑筋、看谁高明了！如果不去改变方法、不去把知识结构进行调整，想要超越、有一席之地，恐怕是望对岸兴叹了！

中国的书、画、印学习方法：综合性的学习方式；综合性的训练方法；综合性的知识结构。我总结出来靠的是：痴、变、率、我四个字。痴：痴一生之心血，就是专的意思。变：艺术讲、求的是变，变学习方法、字画印中变化和艺术上的突变。率：认真与非认真之间，艺术才会体现真性情作品。画到了面面具到、如真山水一样，反而失去了艺术之功效能了。我：我之艺术思想、我之艺术作品。

艺术家、艺术作品整个奋斗和过程，看最后的结果～理念、理论、作品。

问题讲到这样一个程度了，学习艺术、从事者就会知道怎样起步、怎样进行艺术过程、怎样把艺术从事到炉火纯青了；怎样创新、突破具有自己面貌、风格之作品了。

（待续5）

顺便谈谈书法、绘画的创新问题。书法、画、印等等，都是存在创新问题的。所谓创新，就是在前人的基础上，进了步、与人不同、形成了自己的风格，就是创新了。例如：书法，表面上看都是写字，并没有大的什么变化，实际上当你写出来的笔划藏锋、字的结构、长短划、将某体融入了某体味，又有机巧妙的融入了新的自我风格面貌字，就是创新了。因为字不同于画，这种创新多是面貌、风格上的创新。理解书画印之创新，应该是这样去理解创新。画上的创新，就是墨法、彩法具有突破性创新，就是传说艺术的第一创新，其他的面貌、风格、略微创新，都是第二创新，叫做：局部性创新。印章也是这样去理解创新。

任何一件事情从开始到形成流派性质，都是存在创新的问题的。例如：我们天天吃饭菜的事情，可见一斑，某道菜，原材料差不多都是这几样，有心的大师傅，加入了某些材料进来了，又在工艺加工上做了文章，这道菜就可能达到了非常好吃，味道上也有了新的口味等等，那么这道菜就是创新了，然而形成了自己的风格了。

艺术到了一定的阶段，每前进一步都是非常艰难和困难的，所以有心的艺术作者，就会用新的方法和手段去进行新的尝试，触合新的东西进来，借鉴就是无限的了。这就会有新的要求与新的知识结构及新的创作方式方法了。艺术家、优秀的艺术作品都是这样诞生出来的。创新可能是一个念头、也有可能借鉴什么什么的现象，这都是从理论、理念、实践中产生出来的～创新成果。

至于创造，就是另外的概念了，是世界上没有的东西，创造了新的东西出来的才是创造。

很多的东西不搞明白，对前进往往产生困惑，对从事艺术事实是非常不利的。

建议有兴趣的朋友，我在头条上写了很多的拙文，在本主页往上推，可看到全部文章和本人实践习作。互相学习，抛砖引玉。

（待续6）