红楼梦书画戏曲评价（请详细谈谈《红楼梦》的艺术成就和个人感受，最好再加全文概括）_红楼梦_昆曲_艺术

本文目录

• 请详细谈谈《红楼梦》的艺术成就和个人感受，最好再加全文概括
• 红楼梦有什么现实意义
• 《红楼梦》里出现的戏曲剧目，大多有特殊的寓意，你是如何理解的
• 红楼梦为何能位列四大名著之一呢它的拍案叫绝具体体现在哪
• 《红楼梦》的艺术成就表现在哪些方面求解
• 《红楼梦》的艺术价值是什么
• 《红楼梦》中频繁出现的昆曲，它在戏曲界的地位究竟有多高

请详细谈谈《红楼梦》的艺术成就和个人感受，最好再加全文概括

艺术成就 《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的成就。它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然 。《红楼梦》在艺术表现上普遍地运用了对比的手法。作者安排了鲜明对照的两个世界：一是以女性为中心的大观园，这是被统治者的世界；一是以男性为中心的社会，这是统治者的世界。作者还常常拿一个人对两件事的不同态度对比，拿两个人对同一件事的态度对比，在对比中揭示人物灵魂深处的隐秘，表达作者的爱憎倾向。《红楼梦》善于处理虚实关系，它实写而不浅露，虚写而不晦暗，创造出一个含蓄深沉的艺术境界。作者善于运用春秋笔法，也就是文笔曲折而意含褒贬。比如将王夫人对林黛玉的憎恶写得十分含蓄。《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景，社会的各阶级和阶层都得到了生动的描画。《红楼梦》的博大精深在世界文学史上是罕见的。
版本及研究 《红楼梦》早期流传的抄本带有“脂砚斋”等人批语，题名《脂砚斋重评石头记》。这种“脂评本”仅80回，现存版本完整的很少。另有《乾隆抄本百二十回红楼梦稿》，则为 120 回，前80回主要据“脂评本”抄集校改 。乾隆五十六年（1791）由程伟元、高鹗活字排印《红楼梦》，题《新镌全部绣像红楼梦》， 120 回。乾隆五十六年排印本称程甲本，第二年程伟元和高鹗对程甲本修订后的排印本称程乙本，合称程高本。
小说在当时已广为流传，封建朝廷屡禁不绝。其杰出的现实主义创作成就，给后人提供了丰富的艺术经验，历来以《红楼梦 》题材创作的诗词 、戏曲 、小说 、电影不胜枚举。对《红楼梦》的评论和研究也日见繁盛，人称红学。知名的学派有评点派、索隐派、新红学派。

红楼梦有什么现实意义

经典作品包容性强，具有多种解读的可能。以文学为例，一部《红楼梦》如同多棱镜，为官者能够看到为官之道，风雅之士看中的是其中的诗词歌赋与琴棋书画，管理学者可以从中感受到管理的文化。用不同的眼光切入，经典作品就可能呈现出截然不同的景象。

重提阅读经典，有助于提升学习的效率。单纯的个性化阅读，可能造成社会思想文化的多元化。而经典作品则为学习者提供了沟通与交流的可能，成为塑造社会共识的基础。

相比时效性的作品，经典的魅力在于超越时空的阻隔，永远可以与当下对话。司马迁的《史记》中表现出了明显的个人喜好，他所描述的项羽具有追求自我价值实现的永恒特质，项羽和现实不妥协的态度跃然纸上。这种对自我价值的探索和对人生意义的追问，在任何一个时代都有研究价值。

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《红楼梦》是举世公认的中国最伟大的文学作品，前人虽对它已经作了各种各样的解析和评价，但笔者认为都远未触及它的精神实质。

《红楼梦》需要以全方位的视角整体解读，其真正的价值才能随之显现出来。之后会惊奇地发现《红楼梦》不只是一部小说，它还能超越自身，超越时空与古今之哲学、政治、艺术，甚至百门学科互为贯通，互为成全，它更像是一面反射真理之光的球面镜。

《红楼梦》是一部小说体裁的哲学论著。作者用自己“亲历”的口吻真实、生动、完整地叙述了一个关于人与社会如何重新认识自己，如何达到自我完善的实验报告。

它不但通过人物和情节全景式演绎和揭示了中国历史上各派哲学思想的本质特征、变化规律及相互关系，而且在对前人合理取舍的基础上，结合自己的亲身体验，破旧立新，构筑了新的哲学和思想体系。作者的主观意图是要让这一体系成为超越佛、道、儒的新的哲学高峰。

《红楼梦》里出现的戏曲剧目，大多有特殊的寓意，你是如何理解的

《红楼梦》中有很多戏剧，因为《红楼梦》的作者曹雪芹生活在中国戏曲文化兴盛的时代。在此期间，一些统治阶级会追求时尚，从而刻意追求一些物质享受。所以这些统治阶级也可以安排各种各样的活动去看歌剧。比如《红楼梦》中，的婆婆亲自点了四部剧，包括《宫宴》《乞巧》《。宝钗的生日和《西游记》给边肖留下了深刻的印象，凤姐命刘二作衣裳。生日那天，冯点了第五十四回芳官唱的《记》《寻梦》《惠明下书》中的“男祭”。《红楼梦》中有很多对戏曲的描写。光是书本上的剧本就有几十部，很多情节也会借鉴戏曲艺术，所以风格非常独特。

一把雪与雪无关，而是一个价值连城的茶杯的名字。这个杯子晶莹剔透，看起来就像你手里的一堆雪。明朝嘉靖年间，这个杯子的主人是当时著名的学者莫怀古。莫怀古是一个仁者，解决了急救的困难。他遇到了穷书生唐沁，成了知心朋友。他尽力向当朝宰相严昊推荐他。此后，唐沁步步高升，成为官场红人。曹雪芹是清朝人。受当时社会和家庭环境的影响，他从小就对戏曲文化了如指掌，养成了较高的戏曲文化素养。所以在创作《红楼梦》的时候，有很多关于戏曲文化的东西，有很多笔墨来描述。

如果唐沁表示感谢，故事到此结束，就没有悬念了。但引人入胜的情节是，这个唐秀才在和莫怀古接触的时候，偷偷爱上了莫怀古的女人雪雁。对于这场美丽的雪，唐沁竟然告诉爱宝的严昊，莫怀古手里有一堆雪。严昊当然不会错过这个机会。莫无奈之下为老板复制了同样的杯子。结果这个唐沁的假样品来宝了，自然是假的。莫怀古遭遇不幸，却在义仆莫成的帮助下逃脱。但是逃到哪里去呢？最后被总兵戚继光俘虏。戚继光同情莫怀古，想不出更好的办法，于是莫成自杀，要求戚继光献上人头，再一次装病。

红楼梦为何能位列四大名著之一呢它的拍案叫绝具体体现在哪

《红楼梦》之所以能冠以四大名著之首，原因有以下几点。

其一，书中内容丰富而广泛，其他 小说望尘莫及。一部书中，文备众体，凡诗词曲赋，说书戏曲，琴棋书画，医卜星相，以至于木工，建筑，农作，烹饪，畜养，应有尽有，真正做到“天上人间诸景备“。

其二，人物形象逼真，个性鲜明。曹雪芹在《红楼梦》中运用各种艺术手法，始终是为塑造人物，充分展示人物个性服务的。二百多个人物，各有各的性格，各有各的言行，绝不雷同。既有个性又不乏共性。人物关系相互交错，兴衰际遇尽在其中。我们在读《红楼梦》时，即使作者没写明对话的几个人是谁，我们依然能够从他们各人的个性语言中，判断出他们的名字。这种塑造人物形象的高超手法，让读者叹为观止。

其三，主题深刻，小说通过贾、史、王、薛四大家族的衰败，通过冷子兴的演说，使我们发现，封建社会末期已经是“一代不如一代了“。贾宝玉的背叛，贾琏、贾珍、贾蓉等的醉生梦死，贾府主子的骄横跋扈，官员的道貌岸然，贪赃枉法，统治者阶段之间的勾心斗角，深刻地揭示了封建社会必然会走向衰亡的历史趋势。

其四，写作手法神出鬼没，变化多端。伏笔，衬笔，明写，暗写，前后照应等各种笔法，无所不备，虚实相映，简繁得当。谐音谶语暗示人物的命运。正如脂评所言；“处处草蛇灰线，伏脉千里”，“万法俱备，毫无脱漏“。故事情节起伏不断，如“春秋之有微词，史家之多曲笔“。

正因为《红楼梦》的作者写作如此高超写作水平，它能居四大名著之首，也就不足为奇了。

《红楼梦》的艺术成就表现在哪些方面求解

《红楼梦》的艺术成就表现在：

1、结构宏大而精致。《红楼梦》中存在着三个世界：一个大观园、一个是大观园之外的社会、一个是隐约虚幻的神话世界。一个事件与一个事件互为因果，连环勾牵，毫不间断，交织成一张巨大密实的网，令《红楼梦》所展示的生活画面，如同生活本身那样错综复杂、丰富多彩。

2、语言含蕴在内里。文章既平淡朴素，又文采斐然，真和假、虚和实、平和奇达到了有机统一，能于假中见真、平中出奇、虚实相生，天功人巧已经浑然难辨。

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小说的巨大的社会意义在于它不是孤立地去描写这个爱情悲剧，而是以这个恋爱、婚姻悲剧为中心，写出了当时具有代表性的贾、王、史、薛四大家族的兴衰，其中又以贾府为中心，揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，

对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。同时小说还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。

《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，也有了新的重大的突破。它改变了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，

创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。

百度百科——《红楼梦》

《红楼梦》的艺术价值是什么

艺术价值

《红楼梦》最突出的艺术价值，就是“它像生活和自然本身那样丰富、复杂，而且天然浑成”，它把生活写得逼真而有味道。

《红楼梦》里面大事件和大波澜都描写得非常出色，故事在进行，人物性格在显现，洋溢着生活的兴味，揭露了生活的秘密。它的细节描写、语言描写继承发展了前代优秀小说的传统。《红楼梦》的突出成就之一是它“放射着强烈的诗和理想的光辉”。

《红楼梦》塑造了众多的人物形象，他们各自具有自己独特的个性特征，成为不朽的艺术典型，在中国文学史和世界文学史上永远放射着奇光异彩。

《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，也有了新的重大的突破。

它改变了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。

《红楼梦》语言成熟优美。其特点是简洁而纯净，准确而传神，朴素而多采，达到了炉火纯青的境界。小说中那些写景状物的语言，绘色绘声，使读者仿佛身临其境。

《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫不逊色。

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国内影响

《红楼梦》问世不久，曾经以手抄本的形式流传了三十年，被人们视为珍品。“当时好事者每传抄一部，置庙市中，昂其价，得金数十，可谓不胫而走者矣！”（程刻《红楼梦》程伟元序）及用活字印刷出版后，立即流行南北。

从清代一些文人笔记的零星记载中，看到《红楼梦》已成为当时人们谈论的中心。京师流传的竹枝词说“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然！”在谈论时，有时因双方争执不下，“遂相龃龉，几挥老拳”。

民间戏曲、弹词演出《红楼梦》时，观众为之“感叹欷 ，声泪俱下”（梁恭辰《劝戒四录》）。甚至有人读了《红楼梦》，由于酷爱书中人物以至痴狂（见 《三借庐赘谈》《庸床斋笔记》等书）。

在中国文学发展的过程中，《红楼梦》杰出的现实主义创作成就，给后代作家提供了丰富的艺术经验，直至中国现代文学中，也有明显受《红楼梦》影响，取得一定成就的作品。历来以《红楼梦》题材创作的诗、词、戏曲、小说、电影就更不胜枚举。

两百年来对《红楼梦》的研究工作一直没有间断，并有大量的研究著作产生，成为一种专门的学问——“红学”，这在中国文学史上是罕有的现象。

《红楼梦》中频繁出现的昆曲，它在戏曲界的地位究竟有多高

昆曲具有很高的文学价值，京剧的白话文，打油诗都称不上是古典文学，而昆曲的文言文，有着中国独特的古典文学之美，并且，中国古典音乐的结构是曲牌体，它的乐谱是工尺谱，体现的更多的是中国古典音乐的宫调理论；而京剧则是板腔体。

另一方面，昆曲还具有很高的文学价值，昆曲中包含有音韵学、训诂学、注释学、古典文学等，而国剧京剧只具有声腔价值。昆曲在文字和剧本方面的要求必须是古文、文言文，不能使用白话文，这一点就对昆曲的剧本有了较高的要求，并且使昆曲的剧本有更高的文学价值可供学习。

《红楼梦》是我国四大名著之一，想必很多人都通读过此书，细心的朋友可能发现到，《红楼梦》中，多次提到（推崇）昆曲。昆曲的诞生地在元代后期的昆山，最初流行起来的时候还叫做昆山腔，到了明代嘉靖年间，在传承昆山腔的过程中，加入了北曲的部分，又将唱腔曲调做了一些调整，后改名为昆曲。

民间有许多人都喜欢长昆曲，特别是在江南一代，很多文人都争相为昆曲作词。因昆曲的唱法轻柔，曲调柔美，从明代起，昆曲成为了正式的官方戏曲得到了皇室认可。从明朝到清朝中期这两百多年的时间中，昆曲一直在戏曲界是高居不下的地位，由于它“独尊”的地位，也使它成为了全国性的剧种，也被叫做为“官腔”。