（文/摇曳）
“我们都处在阴沟中，但其中有一部分人在仰望星空。”
一百多年前，王尔德曾在狱中如此喟叹他如今凄婉的境遇。物是人非，妻离子散，监狱中狭隘的窗棂透不过阳光，手中的羽毛笔颤抖着写不下一行文字。他掩面叹息，心如刀绞，却只得仍在阴沟中蜗行摸索，前途是黑暗的，道路也是曲折的，体力劳动让他不堪重负，可他却依然仰望着星空，期盼着能看到波西有着星辰大海的双眼，他亦死而无憾。如今的悲剧，是他自己一手缔造的，仅仅是因为他追求了属于自己的爱情。
他多像一株水仙如此洁白耀眼
HelieslikeahyacinthonthesofaandIworshiphim.
他像风信子一般倚卧榻上，令我倾慕如斯”
王尔德这样描写他的情人。
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（王尔德和波西真人原型）
可在那个保守的时代，怎样容许对同性的倾慕出现？这种希腊式的爱，对年轻，对俊美容貌的倾慕，只应该被野史书永久地尘封，并打上“伤风败俗”的烙印。更何况当时正处于“社会名流上层”的王尔德，更何况他已经结婚，并有两个孩子。更何况在波西道格拉斯之前，他已经有一个引他前往伊甸园吞下原罪之果的情人——罗比罗斯。
或许在布西出现之前，王尔德还能很好地平衡家人与情人的关系。罗比对于他，更是在情与欲中的一种平衡。他时而是他的缪斯，时而又是他的翻译官。他如同树立在王尔德卧室中的阿波罗雕像，为王尔德的生活带来了曙光。
可直到波西出现在剧院散场的后台，那一眼万年的凝望，那萦绕着爱慕之意的钢琴曲。波西仰望王尔德的才华，王尔德眷恋波西的年轻。在电影温暖昏暗的打光下，涔涔的汗水布满了波西年轻的身体。这个骄傲自负却充满无限可能和活力的年轻人，他如同文艺复兴之时绝伦的艺术品，他的嘴唇比禁果还诱人，他的才华横溢，文采斐然。可他却生长在一个暴力的集权家庭，如同《故园风雨后》中被宗教禁锢的撒巴斯蒂安，波西就是集权家庭的牺牲品。
于是王尔德对于年轻的热爱，转化成了对波西的怜爱。他渴望救赎波西被禁锢的灵气，却无奈被他的纨绔和任性一次又一次折磨，为了波西，他花光了自己的所有财产，败坏了所有灵感，甚至在病榻上被抛弃，最终也因为爱，被押送上了法庭。
“这种不能说出名字的爱，是理智的爱不断发生与年长者和年轻者之间。年长男子拥有智慧而年轻男子拥有快乐、希望以及生命的神采。他们彼此吸引，彼此相爱是如此自然……”面对“鸡奸罪”的指控，王尔德又一次给出了诗一样的独白。
美国同性恋歌手亚当兰伯特在歌曲《法外之爱》中也曾喟叹，“他们说我们会因此堕入地狱，但我并不这么想。他们禁锢了我们太多，这法外之爱。”电影最成功的一点就是不哗众取宠，不夸张浮华地刻画出了王尔德的法外之爱，在英吉利迷蒙的阴雨中，王尔德与波西互相拯救，追逐着阳光，奔跑着。但最终却成了相互折磨。
导演选择裘德洛和史蒂芬弗雷演绎波西和王尔德真是明智之举，先不谈四人在相貌中的相似，年轻的裘德洛对于波西那种如同罂粟一样，迷人，充满诱惑却有剧毒的美和魅拿捏地十分到位，而弗雷无论是王尔德成名时的意气风发，坠入爱河的情乱意迷，还是入狱的颓废与可怜，都塑造地恰到好处。影片贯穿全文的，几乎100%还原人物性格的诗一样的台词，王尔德贯穿全片的作品独白，老电影的颗粒质感，也无疑增色不少。
电影最悲剧的莫过于一直默默无闻的罗斯和王尔德的夫人康斯坦斯。罗斯的一往情深，甚至在王尔德最终跌入谷底被万人唾弃时仍然对他行最高的致意，可却被波西嘲笑为“王尔德无数的情人中的一个”。康斯坦斯建立在亲情上的隐忍与坚守直到死亡，甚至在最后的时刻还支持者丈夫的戏剧，更是女性的悲剧。影片在最终一无所有的王尔德出狱后，同波西的相视一笑中结束，却将最痛彻心骨的悲剧留给了字幕——王尔德最后还是同波西分手，并在一年后孤独去世，波西精神崩溃，罗斯在去世后与王尔德合葬……
影片中，王尔德将自己比作自己笔下“自私的巨人”。他所爱的“孩子们”不仅是他自己的儿子，也是他的男孩们，他年轻充满才华的情人，以及他作为艺术家内心那个永远长不大的孩子。总是最后他被他的“男孩”们伤得千疮百孔，也死得其所，因为，那是爱的伤痕。
这世上只有两种悲剧：一种是得不到你想要得；另一种，是得到。
那么，王尔德最终得到自己的爱情了吗？
当你在不朽的诗中永葆盛时。只要有人类生存，或人有眼睛，你的生命就会同我的诗万古长青。
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